CaO(z)

Installation poétique
Z.U.R. Zone Utopiquement Reconstituée, Angers

YOANNA

Chanteuse malicieuse et sensible

Quand elle débarque sur scène, elle a l’air un peu fragile, derrière son accordéon aussi volumineux qu’elle. Trompeuses apparences : ce bout de fille a une voix aussi ronde que puissante et un charisme à faire chavirer les coeurs. Yoanna est une jolie fleur forte. Accompagnée de sa violoncelliste, elle revisite le musette comme une bourrasque. Révélation du printemps de Bourges il y a quelques années, Yoanna a la gouaille d’une titi parisienne mais c’est une suissesse qui n’a aucun penchant pour la neutralité !

« Autant chanteuse que comédienne, elle ponctue ses morceaux d’anecdotes souvent mordantes. On rit à ses coups de gueule joueurs. Elle parle d’amour, de sexe, mais son écriture décapante lui permet d’aborder des thèmes parfois plus durs comme la violence conjugale ou la crise du logement. »

Longueurs d’onde

SOPHIA ARAM

Crises de foi

Pour assurer son Salut, Sophia Aram, chroniqueuse de la matinale de France Inter, s’est convertie aux trois grandes religions monothéistes. Elle nous promène dans le monde délirant de la foi. Un monde dans lequel Dieu est le chef de l’homme et l’homme est le chef de la femme. De la création à l’apocalypse, Sophia revisite les textes en s’interrogeant librement : Moïse avait-il inventé le premier i PAD ? Jésus est-il mort du tétanos ? Peut-on embrasser son mari s’il a mangé du saucisson ? Convaincue que la religion est d’abord une véritable tragédie pour l’humanité, elle la considère également comme un très bon sujet de spectacle... comique. Tous les ingrédients sont réunis. Il y a des prédicateurs racontant des histoires à dormir debout, des personnages fantastiques dotés de supers pouvoirs et des gens pour faire semblant d’y croire.

Sophia Aram trouve le ton juste, entre fausse naïveté, flèches satiriques et personnages finement brossés. (…) Après tout ça, pas sûr que Sophia Aram aille au Paradis, mais elle nous aura fait passer une soirée d’enfer. LE PARISIEN

APPRIS PAR CORPS

Vertiges de la danse et du cirque
Cie un loup pour l'homme

Dans ce spectacle, deux hommes se font face et mettent à l’épreuve leur relation. Ils nous entraînent dans les tumultes de l’intime, là où les liens deviennent indéterminés, là où se nouent les frontières de la mort et de l’amour. Au travers des mouvements se joue une relation humaine intense et fragile qui en empruntant à la danse, au théâtre et au cirque se fait l’écho de la Nature, le main à main constituant un langage en soi, une sorte de cryptophasie qu’il s’agit de sonder pour en comprendre l’alphabet sensible. C’est une histoire de fraternité où deux solitudes à jamais unies portent leurs luttes, leur espérance, leur dépendance quasi gémellaire. Ce duo acrobatique est un appel à s’unir, à assumer sa solitude au-delà de nos différences. La compagnie Un loup pour l’homme est née en 2005 de la rencontre de deux acrobates, un porteur (Alexandre Fray) et un voltigeur (Frédéric Arsenault) de leur désir d’être auteurs de leurs propres envies, en parallèle de la poursuite de leur travail d’interprètes pour d’autres compagnies.

WALLY

Le plus grand spécialiste de la chanson courte et rigolote !

J’ai arrêté les bretelles Wally est le tout premier artiste qu’on ait accueilli à Villages en Scène… C’était à Faye d’Anjou en Septembre 2001. Le spectacle avait eu lieu dans la petite salle de loisirs mais qu’est-ce qu’on avait pu rire ce soir-là !.... A l’époque, Wally baladait son allure bonhomme avec cette image de bon gros rigolo … Pour la seconde décennie de notre festival, Wally est donc de retour avec son nouveau spectacle J’ai arrêté les bretelles. Entre temps, Wally a un peu changé. En effet, au-delà d’une simple perte de poids, ce chamboulement l’a amené à réfléchir sur l’importance de l’image aujourd’hui, la difficulté de faire, le temps qui passe, la volonté, la mort, bref, autant de sujets pas forcément marrants, mais que l’on se doit de tourner en dérision, et Wally est vraiment très doué pour ça.

« … Il arrivera bien un jour où cet homme-là explosera à la face du grand public ! Musicien trop doué, chanteur trop juste, fantaisiste trop téméraire pour rester confidentiel… Wally brouille les pistes et c’est un délice d’essayer de les suivre. Sous ses vannes, c’est souvent l’absurdité du monde qui pointe … » Télérama

NICOLAS JULES ET LISA PORTELLI

Deux concerts en solo pour un plateau

La guitare de NICOLAS JULES est électrique depuis 15 ans et ses airs de plus en plus allumés. La démarche assurée et le verbe en équilibre. Baroudeur décalé de la scène actuelle, dandy et doux dingue, il ne raconte pas d’histoires, il chante les émotions fortes. Une fine pluie de mots qui pénètre les os, mélodies sensuelles, rythmiques en coups de sang, Nicolas Jules nous mène par le bout du coeur sur les sentiers de l’imprévu. « 300 milliers de poèmes de la Terre jusqu’au soleil et combien de toi à moi ? »

LISA PORTELLI Elle revient pour Villages en Scène ! Sur scène, le mot ici prend tout son sens : elle s’éclate. Capable parfois de survoler la foule, elle vit pleinement ses chansons, sans comédie, avec pudeur et les rend élastiques, provoque et sourit sans jamais être vulgaire et si on la voit femme-enfant, c’est notre problème, plus le sien. Avec deux guitares, elle va droit à l’essentiel. Si son album sonne Pop, sur scène elle est résolument Rock, le tout restant de la chanson…

« Sorte de réincarnation lutine de Rodolphe Burger, Lisa Portelli met à profit son jeu de guitare magnétique pour créer des ambiances irréelles et envoûtantes. Pour le côté « obscur » de la chanson française, la relève est assurée ! » Le Nouvel Obs (juin 2010)

MINA TINDLE

Du folk à l'état pur

Taranta est le premier album de Mina Tindle. Depuis quelques années déjà, son nom circulait comme un courant d’air vif dans le monde des chanteuses pop-folk. Un patronyme cosmopolite (emprunté à Milo Tindle, personnage du film « Le Limier » de Joseph Mankiewicz, 1972) pour une chanteuse française (avec des racines en Espagne) qui a foudroyé tous ceux qui ont eu la chance de la voir sur scène ou d’entendre ses chansons autoproduites. Mais après la sensation, l’ascension : ce premier album qui tient toutes les promesses, et plus encore. Elle, ce sont des chansons intimes, chantées du fond du coeur et d’une voix magnifique et magnétique, fine et sensuelle, à la fois profonde et retenue, qui semble se souvenir de nuits d’été pour survivre à l’hiver. « Je chante pour me soigner de quelque chose », avoue-t-elle, pudique, et cette thérapie est contagieuse. Lui, c’est une production comme un lever de soleil, des arrangements mouvants, comme des jeux de lumière qui se croisent, une profusion de détails à la fois légers et sophistiqués. Elle et lui, c’est un premier album comme une échappée belle, un disque-voilier poussé par des vents chauds, qui file vers un horizon inconnu, à la recherche de moments de grâce voluptueuse. Mina Tindle n’est pas une chanteuse sous influences, mais plutôt de confluences.

OLDELAF + Ornette en 1ère partie

Des concerts un peu fous, mais juste un peu, promis !

Bonjour, j'ai été chargé d'écrire une bio sur Oldelaf. Pas facile. D'autant que c'est moi... Faut pas que je me déçoive.
Par où commencer ? Déjà, je peux vous dire que ma mère adore ce que je fais.
Mais ça ne va peut-être pas vous convaincre. Je peux vous dire qu'on a tourné avec Oldelaf et Monsieur D pendant 10 ans un peu partout. Plus de 500 concerts... ça forme. ça marque. 3 albums sont venus égayer notre parcours et des chansons sont un peu sorties du lot : "Nathalie mon amour des JMJ" en 2006 et plus récemment,"le Café" qui a fait de nous les stars les moins connues d'Internet.
En 2008, les Editions Milan Jeunesse m'ont commandé un album pour enfants "Bête et Méchant". Ce disque m'a redonné l'envie d'écrire des chansons pas forcément comiques mais juste humoristiques ou bien jolies ou encore mieux les deux à la fois, mais pour les grands !
C'est ainsi que j'ai eu envie de tourner une nouvelle page, persuadé que je suis la personnalité dont on va le plus parler dans le monde musical cette année, sauf si les grandes majors décidaient de lancer d'autres artistes en même temps que moi !

THEÂTRE D'OBJET avec "Suspendu".

Théâtre visuel, d'objets et de machineries en tous genres
Cie Le LaRIO

Le décor du spectacle étant déjà installé depuis hier, la séance du vendredi 18 janvier à 19h est maintenue.

Depuis 2005, Antoine Birot, avec sa compagnie le LaRIO, explore de nouvelles formes de spectacle, utilisant la machine comme lieu de tous les imaginaires possibles. Par son inventivité et son sens du décalage, cet artiste réussit à donner une dimension poétique aux objets. Suspendu met en scène l’homme et son imaginaire au plus profond de l’horreur de la guerre. Dans l’enfer de la guerre, les soldats rivalisaient d’imagination pour sortir de leur quotidien et pour se divertir. Cette imagination était vécue comme une soupape de survie. S’inspirant de faits de la guerre 14-18, Suspendu raconte l’histoire d’un homme, qui, désobéissant à un ordre, est arrêté et attend sa sentence. Que lui reste-t-il à cet instant ? Est-il encore possible de rêver, de s’évader par son imagination ? Sur scène, un comédien, un manipulateur de lumière, et un manipulateur d’objets et de machineries faites de rouages poétiques tenant par un fil, révèleront ses rêves, son histoire et ses illusions. Jouant avec l’art du mouvement, avec poésie, humour et légèreté, le spectacle raconte l’imprenable, ce que nous avons chacun en nous, le rêve et l’imaginaire.

PERSONNE NE VOIT LA VIDEO

Théâtre
La Fidèle Idée en résidence dans le Layon

Personne ne voit la vidéo relate la vie d’une femme au chômage qui, à l’occasion d’une enquête sur la consommation à laquelle elle accepte de participer, finit par devenir enquêtrice elle-même. Martin Crimp dresse alors un tableau impitoyable du vide qui se fait dans l’existence de Liz. C’est une écriture incisive, très rythmée, une écriture qui maintient le trouble. On y rit souvent. On se reconnaît parfois, et l’on a la certitude que c’est bien de notre monde dont il est question, avec l’envie d’y réfléchir un peu plus loin

VINCHA

Du rap, du hip-hop, de la chanson, et pas mal d'humour

Vincha est un artiste atypique. Imprégné par l’univers du hip hop banlieusard, mais qui sait tout de la java, de la guitare manouche et de l’argot de concours à la Audiard, il puise ses influences aussi bien dans la chanson française que dans le rap. Accompagné sur scène par Son Of A Pitch, DJ-instrumentiste, ces deux complices proposent un show burlesque et original, servant un hip-hop décomplexé et plein de sensibilité. Electron libre, affranchi des clichés du rap, Vincha partage, avec ses textes bien ciselés - et avec beaucoup de dérision et d’autodérision - son univers, son quotidien et ses utopies

1ère partie : TITI ZARO Titi Zaro est né de la rencontre de deux chanteuses multi-instrumentistes il y a 6 ans. Ce duo séduit depuis par sa douceur et sa force. Entre chanson à texte et blues réunionnais, elles composent ensemble et arrangent leurs morceaux à la recherche de cette couleur qui leur est propre. Leurs racines s’emmêlent, leurs deux cultures parlent du besoin de voyager par les mots et la musique.

WHAT DID YOU SAY ?

Solo chorégraphique
Brahim Bouchelaghem de la Cie Zahrbat

Pierre Bolo invite le chorégraphe Brahim Bouchelaghem de la Compagnie Zahrbat Chorégraphe et interprète exceptionnel tant artistiquement qu’humainement, Brahim Bouchelaghem fonde, à Roubaix, en novembre 2007, sa compagnie : Zahrbat. Brahim est choisi par Carolyn Carlson pour être accompagné activement par le Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais. Carolyn Carlson et Brahim Bouchelaghem, c’est avant tout une belle rencontre, la rencontre de deux poètes qui se reconnaissent dans leur art. Pour Brahim Bouchelaghem, qui a commencé la danse par le hip hop de rue, certaines personnes ont joué un rôle décisif dans sa maturation artistique. Devenu aujourd’hui chorégraphe à part entière depuis son premier solo, Zahrbat, en hommage à son père, et la création de sa compagnie, il continue à se nourrir de regards autres. Pour ce nouveau solo, Caroline Carlson a écrit quatre poèmes sur ce que lui évoque Brahim Bouchelaghem et le désir du danseur/chorégraphe de revenir sur son propre parcours, sur ce qui l’a amené à laisser éclore son style si personnel. Un artiste en plein épanouissement et en quête d’une expression toujours extrêmement sensible.

ALEXIS HK

De la chanson classieuse

La prétendue prédiction des Mayas selon laquelle le monde s’achèverait en 2012 aura une conséquence imprévisible : dans Le Dernier Présent, Alexis HK parle de la fin des temps. Triste ? Au contraire ! Il promet « chaque instant comme dernier présent/quand je sens la peur/de l’heure de s’enfuir ». Une leçon de vie joyeuse et de sérénité souriante. Deux ans après sa venue à Villages en scène, Alexis HK revient donc nous présenter son quatrième album. Avec le talent qu’on lui connait sur scène, Alexis aborde de grandes questions, on y entend un doux carpe diem. Cette fameuse histoire d’apocalypse était le point de départ de la chanson Le Dernier Présent. De fait, la plupart des chansons ont gardé cette idée d’urgence à parler du bonheur. On retrouve chez Alexis cette virtuosité poétique à mêler langue littéraire et familière, son imagination toujours aussi extravagante, ses parodies de chansons anciennes et sa manière oblique de foudroyer les failles de notre époque… !

CHLOE LACAN ET SARAH OLIVIER

Une soirée chanson avec deux divas de la scène !

CLOÉ LACAN est seule en scène avec, pour compagnie, un piano et son accordéon. Tour à tour diva, rockeuse ou clown, elle se raconte toute en pudeur et fantaisie… Son père, les hommes, le sexe, Mozart… Elle a du frisson dans la voix et de l’humour à revendre. Elle pratique goulûment le mélange et passe avec désinvolture du lyrique au jazz, des envolées tziganes à la disco. Elle nous invite à partager ses « Plaisirs Solitaires » le temps d’un tour de chant à la fois drôle et émouvant.

SARAH OLIVIER, en pin’up baudelairienne surréaliste, trouble, ravit, effraie et réveille les âmes… Avec une écriture aiguisée et une voix surprenante, elle forme avec le contrebassiste Stephen Harrison un duo... inclassable! Elle allie audacieusement subtilité et puissance et nous raconte des histoires de femmes, de vie, de désir…

Impérial Kikiristan

Une soirée en fanfare

Ce soir, l’orchestre Imperial Kikiristan nous transporte dans la dernière contrée non reconnue par la communauté internationale, à la découverte de l’incroyable destinée d’un orchestre d’exception, ses traditions séculaires et son passé tragicomique. Ayant fui leur pays natal avec leurs instruments comme seul bagage, les membres de l’ancien service public du divertissement de la Cour impériale tenteront par tous les moyens, sous la direction du célèbre metteur en scène Sheik Boozi, d’être à la fois musiciens, acteurs ainsi que décors et techniciens d’une fresque historico-pittoresque. Tout cela à l’usage de la sempiternelle question: pourquoi ? Inspiré des personnages des films burlesques du début de siècle, des cabarets de Kigrad, ce récit nous conte comment la société kik, parfaitement organisée sur un système révolutionnaire basé sur « l’OEuf Sacré », vécut le déclin de sa civilisation et la destitution de l’empereur. Instigateurs de rêves, nos six ressortissants nous entraînent dans une épopée fantastique où leur musique virtuose se mêle à la dramaturgie de leur sort.

Le malade imaginaire

Du théâtre bien décalé...

Ce spectacle s’inspire de la notion d’atelier de farce et de tragédie d’Antoine Vitez. A partir du texte du malade imaginaire, qui est pour le metteur en scène, une des pièces les plus riches de Molière, avec des thèmes forts autour de la peur de la mort et de l’enfer familial, la compagnie s’est imposée des contraintes fortes afin de se mettre dans l’impossibilité de jouer la pièce (4 comédiens, pas de décor, pas de costumes…) dans l’idée de trouver avec le public une interaction permanente. Ce refus de l’artifice a permis de se centrer sur la langue, le comédien et le jeu d’acteur. Le résultat est assez époustouflant ; la pièce, jouée au milieu du public, prend une tournure complètement loufoque et décalée. Du théâtre jubilatoire comme on l’aime !

EXTREMITES

Du cirque sans limite, ou presque
Cirque Inextremiste

Spectacle d’équilibre sur planches et bouteilles de gaz En équilibre précaire sur une planche en frêne, elle-même posée sur deux bouteilles de gaz empilées, nous avons découvert un certain amour inconditionnel créé par ces instants présents où chacun de nos pas était lié au pas d’un autre. Chaque mouvement, chaque inspiration amenant une certaine peur qui n’était aucunement liée à cette structure bancale et éphémère, mais liée à un éventuel faux pas de notre personne ou de celui duquel nous dépendions à ce moment-là. L’enjeu est assez clair : essayer de créer un équilibre humain sur des objets régis par la loi de l’apesanteur et que nous sommes obligés d’apprivoiser tant bien que mal pour la survie de nos têtes. De cet enjeu physique est née l’idée de raconter une histoire humaniste où les individus dépendent obligatoirement d’autres individus et où seules la solidarité et l’écoute aux autres, promettent la survie du groupe.

GRUPPETTO ET LES SOEURS TARTELLINI

Une soirée chorale déjantée
Madame Suzie

Gruppetto est une grande chorale composée de 400 choristes et divisée en quatre pupitres, chacun étant dirigé par un prestigieux Chef de Choeur. À la suite d’une légère divergence d’opinion artistique ayant entraîné le départ de 396 membres de la chorale, les quatre Chefs de Choeur restant interprèteront pour votre plus grand plaisir un répertoire aussi divers que varié : chant croate, berceuse anglaise, fougueuse et exotique chanson des îles, le slam, genre musical plus moderne, sans oublier « le téléphone pleure » de Claude François ou Gainsbourg revisité. Tout un programme ! 

LES SOEURS TARTELLINI : Deux femmes, deux luettes, quatre cordes vocales, quatre gambettes. Les soeurs Tartellini (jumelles monozygotes à l’évidence) : duo atteint de cosmopolitisme hésitant entre le cabaret et l’ethnologie. Elles sont chanteuses, danseuses, comédiennes et baroudeuses. L’aventure ne leur fait pas peur. L’à capella non plus.

LES COLPORTEURS

Arts de la piste
Le Bal des Intouchables

Bienvenue chez Les Colporteurs ! Circassiens et musiciens nous attendent sous leur chapiteau pour un spectacle d’acrobaties avec la poésie qui les caractérise. Au centre est la piste. Piste de cirque où acrobates, trapézistes, danseurs de corde lisse, fildeféristes, musiciens-chanteurs, violoniste funambule et équilibriste de chaise (roulante) raconteront des histoires. Celles des gens qui se débattent dans la problématique d’être ou ne pas être hors-cadre. Ils tentent de faire face à la violence plus ou moins manifeste d’une société qui essaye de les faire plier ou de les tordre, pour les faire rentrer dans le rang.Si le spectacle pose un regard critique sur notre société, il montre également que l’être humain résiste. Les Colporteurs travaillent sur l’idée d’un village ouvert sur la ville, invitant les habitants à y entrer et à partager ce que l’on aime.

ATTENTION :

RESERVATION DIRECTEMENT SUR LE SITE DU QUAI :  www.lequai-angers.eu

ou par téléphone | 02 41 22 20 20 | du mardi au samedi de 13h à 19h

LES COLPORTEURS

Arts de la piste
Le Bal des Intouchables

Bienvenue chez Les Colporteurs ! Circassiens et musiciens nous attendent sous leur chapiteau pour un spectacle d’acrobaties avec la poésie qui les caractérise. Au centre est la piste. Piste de cirque où acrobates, trapézistes, danseurs de corde lisse, fildeféristes, musiciens-chanteurs, violoniste funambule et équilibriste de chaise (roulante) raconteront des histoires. Celles des gens qui se débattent dans la problématique d’être ou ne pas être hors-cadre. Ils tentent de faire face à la violence plus ou moins manifeste d’une société qui essaye de les faire plier ou de les tordre, pour les faire rentrer dans le rang.Si le spectacle pose un regard critique sur notre société, il montre également que l’être humain résiste. Les Colporteurs travaillent sur l’idée d’un village ouvert sur la ville, invitant les habitants à y entrer et à partager ce que l’on aime.

ATTENTION :

RESERVATION DIRECTEMENT SUR LE SITE DU QUAI :  www.lequai-angers.eu

ou par téléphone | 02 41 22 20 20 | du mardi au samedi de 13h à 19h