Saint-Aubin-de-Luigné

Salle st Joseph • place de l'Église

Modestes Propositions

pour remédier à la trop forte croissance de la population mondiale. burlesque
Cie du Détour, Lyon

Un démographe et son assistante ont étudié le développement de la population humaine de ce troisième millénaire. Ils en sont venus à la conclusion inquiétante que nous sommes trop nombreux et que « la Terre ne peut supporter ce rythme démographique ». Les limites de la planète étant donc franchies, il faut trouver une solution pour stopper cet état de cause...

Bajka

Musiques d'Europe de l'Est

Dans la tradition des ensembles de musiciens d’Europe de l’Est, Bajka déballe une musique partagée entre énergie collective et transe. Bajka puise son répertoire dans les musiques traditionnelles juives et tsiganes et garde ainsi comme terrain de prédilection les ambiances chaudes et festives.

Faye d’Anjou

Théâtre du pôle culturel • Rue Albert Lebrun

Clarika

chanson

« Moi en mieux » est (déjà !) le cinquième album de la chanteuse Clarika. Sur scène, cette artiste nous impressionne par la multitude de facettes qu’elle peut prendre : espiègle, attentive et délurée, mère et amoureuse, insolente assumée, amusée amusante… Elle est capable de passer d’un registre à l’autre avec un naturel vibrant : de l’humour noir avec sa chanson sur la solidarité à un émouvant mot d’amour et de liberté pour sa fille, le tout entrecoupé d’histoires totalement loufoques ou empreintes de blagues. Car Clarika jubile quand il s’agit de se pencher… sur notre cas !

« Avec sa plume émancipée, capable de faire surgir la poésie la plus élégante des mots les plus quotidiens, c’est elle qui a réveillé dans les années 90 l’écriture au féminin. » Télérama

Faveraye Mâchelles

Salle de loisirs • r. colonel artemieff

Chapelier Fou

Electro / Classique • metz

Seul au violon, c’est à un savant mélange des genres que s’essaie Chapelier Fou dans ses concerts où la musique classique, l’électro ou le Rock se côtoient dans une atmosphère lunaire et onirique qui n’est pas sans rappeler Yann Tiersen.

« Le violoniste démontre toujours autant de finesse dans l’art délicat du mariage classique et du sampling. Passionnant » Longueur d’ondes

Budam

Lyrique / Folk expérimental • Îles Féroé

Budam, qui nous vient tout droit des îles Féroé, est un chanteur au charisme indéniable et dont la voix grave n’est pas sans rappeler celles de Tom Waits ou Leonard Cohen.

Alors jeune guitariste de jazz, Búi DAM s’envole pour Cuba dans le but de s’inspirer des rythmes caribéens. Avide d’apprentissages, sa passion se retourne malheureusement contre lui : il se blesse au poignet et ne peut alors jamais plus jouer de la même façon. Mais Budam est né pour être sur scène...

Chalonnes-sur-Loire

Espace ciné-musique • Rue Félix Faure

Chapelier Fou

Electro / Classique • metz

Seul au violon, c’est à un savant mélange des genres que s’essaie Chapelier Fou dans ses concerts où la musique classique, l’électro ou le Rock se côtoient dans une atmosphère lunaire et onirique qui n’est pas sans rappeler Yann Tiersen.

« Le violoniste démontre toujours autant de finesse dans l’art délicat du mariage classique et du sampling. Passionnant » Longueur d’ondes

Lonely Drifter Karen

Folk • Espagne

Une voix captivante, un piano enflammé, une douce guitare acoustique qui s’égare soudain dans un cabaret expressionniste, des mélodies, encore des mélodies, des mots, de l’émotion et de la magie : bienvenue dans l’univers de Lonely Drifter Karen.

Lonely Drifter Karen est née de l’imagination d’une jeune viennoise qui s’appelle Tanja Frinta. À 20 ans, elle fonde un trio pop féminin, puis un jour, elle fait sa valise, quitte l’Autriche pour aller vivre en Suède, puis à Barcelone, où elle rencontre les deux autres membres du groupe : le pianiste catalan Marc Meliá Sobrevias et le batteur italien Giorgio Menossi qui l’accompagnent aujourd’hui sur scène avec une très belle complicité.

Faye d’Anjou

Théâtre du pôle culturel • rue albert lebrun

Sophie Hunger

FOLK / SOUL • Suisse

Le parcours de Sophie Hunger ressemble à un conte de fées. Encore totalement inconnue il y a deux ans, la chanteuse suisse de 25 ans a depuis franchi les étapes à un rythme soutenu. Des Young Gods au trompettiste Erik Truffaz, de nombreux musiciens de renom l’ont invitée à partager la scène avec eux. Une reconnaissance fulgurante que Sophie Hunger doit aussi bien à son talent qu’à un incroyable bouche-à-oreille.

Quelque part entre Norah Jones et Cat Power, Sophie Hunger invente un songwriting à la fois moderne et traditionnel, qui repousse les frontières musicales. La jeune chanteuse dévoile ainsi des sonorités folk, jazz ou soul, esquissant les contours d’un univers aux allures d’auberge espagnole, habitée par une voix d’exception, mature et fragile à la fois. Des inflexions multiples que la jeune Zurichoise magnifie encore sur scène, variant les ambiances et les tempi avec une aisance rare, passant d’un blues sautillant à des ballades plus intimistes au piano. Un vrai coup de cœur.

« Sophie Hunger ne devrait plus rester longtemps un des secrets les mieux gardés de Suisse » Libération

« L’univers de Sophie Hunger est hanté par sa voix au grain magnifique et ses mélodies touchantes. Sophie hunger captive, particulièrement sur scène. C’est un moment si rare d’ailleurs qu’il ne faut le manquer. » Le Matin

Chênehutte-Trèves-Cunault

salle de loisirs • Trèves

Chasseloup en concert

chanson / humour

Si Chasseloup venait du futur, il débarquerait chez nous dans une essoreuse à salade en plastique recyclable. Il aurait vingt bras au moins : deux pour jouer de la guitare, deux pour l’harmonica, quatre pour faire de grands gestes explicites, et le reste pour porter toute l’ironie de la vie.

Chasseloup ne vient pas du futur. Il a deux bras, une guitare, un boucleur, un micro, et beaucoup de talent. Il débarque chez nous dans une paire de baskets et nous parle du Présent qui devient fou et a besoin d’en rire. C’est un humain, avec un coeur au milieu qui bat la mesure à tout rompre.

She put a spell on you

Théâtre gestuel / humour • Cie Les pilleurs d’Epave, Nantes

Après « Rue Machaho » et « 4.50 », les Pilleurs d’épaves s’offrent un nouveau rêve : celui d’être, le temps d’un spectacle, sous le charme de Nina Simone. Armés de ses disques et de quelques « gris-gris », William et David s’amusent à être possédés par les chansons de la « grande prêtresse de la soul ». Ils invoquent l’esprit de la diva magicienne et invitent le public à un joyeux rituel de théâtre gestuel, d’humour, de musique... de magie noire !

Vihiers

Ciné’fil • place ST Jean

Jour de tour

Théâtre • Cie Banquet d’avril, nantes

On est dans les années 60 dans la campagne des Côtes-d’Armor. C’est l’été, on s’ennuie, mais pas plus que normalement. On regarde le ciel, on espère l’été… Et puis voilà qu’un boucan d’enfer surgit : le tour de France passe à Iffiniac !… Alors, tout le monde est là, au bord de la route à attendre, et on se prend au plaisir du spectacle qu’on donne : Il y a ceux qui en profitent pour faire les malins, ceux qui boudent, ceux qui approchent les femmes endimanchées, et puis les élus, les militants, les curés… On s’est installés dans le paysage, et puis on attend, et puis… on attend ! Le tour de France, c’est surtout patience. Du coup, on se regarde regarder la route que l’on connaît par cœur, mais qui trouve là comme une identité sacrée… Et… Enfin, arrive la caravane, frénésie mercantile avec casquettes, klaxons et Yvette Horner…

L’auteur Christian Prigent bouscule dans cette pièce toutes les formes. Volontiers contestataire, provocateur, ironique, il livre un joli combat avec la langue, contre le « parler faux », une langue faite de néologismes, calembours, inventions syntaxiques, qui devient très vite jubilatoire à entendre.

Faye d’Anjou

Théâtre du pôle culturel • rue albert lebrun

Pas Perdus

Spectacle de cirque mélangeant théâtre, menuiserie et tendresse • LES ARGONAUTES, Bruxelles

Les boîtes se souviennent du temps où elles étaient des arbres. Les hommes se souviennent qu’ils finiront dans une boîte. Alors, ils jouent, rigolant, à grimper aux arbres, à construire et chevaucher des navires et des chevaux de bois, avec passion, avec virtuosité, avec vous, avec du sel et une faim joyeuse, pour ravaler le monde d’un grand rire.

Les Argonautes se sont rencontrés en 1993 à Bruxelles. Avant, ils étaient un peu partout. Maintenant aussi, mais ils y sont à quatre. En fait, ils sont cinq comme les trois mousquetaires. Mais ça ne change rien à ce qui a été dit avant.

À la recherche effrénée du chemin le plus courbe entre deux lignes droites, ils ont découvert malgré eux que mieux valait prendre la gravité à la légère et qu’à rire de tout, on ne désespérait de rien.

«Quelques briques en bois, cinq « kaplas » géants, quatre pitres jongleurs pour une prestation burlesque virtuose dans laquelle les gags ne se comptent plus. Pas le moindre temps mort ; on pressent la connivence qui lie les membres de ce quatuor». Rue du Théâtre

Faye d’Anjou

Théâtre du pôle culturel • rue albert lebrun

Avaar

Théâtre / marionnette • Théâtre des 4 mains, Bruxelles

L’idée de départ de cette compagnie belge est l’adaptation de « l’avare » de Molière qui devient dans une version wallo-Flamande « Avaar ». Après une première version flamande, très bilingue, voici la version francophone encore plus bilingue, dans laquelle les langues se mélangent de marionnettes à manipulateurs, de comédiens à musiciens, de Flandre à Wallonie en passant par Bruxelles... Beaucoup de frontières sont dépassées.

Avaar, adaptation libre et originale d’un grand classique, fait grincer joyeusement une série de thématiques bien actuelles…

Chalonnes-sur-Loire

Halle des Mariniers • rue passagère

Chübichaï

Théâtre d’objets • Cie Le Vent des Forges, Rennes

Deux comédiennes manipulent les personnages nés de la Terre. La voix se modèle au rythme des masques et des personnages naissants. Tour à tour, elles pétrissent comme l’artisan et manipulent comme le marionnettiste.

Le CHÜBICHAÏ est un enfant au visage rond comme la lune. Il appelle sa maman. Mais elle ne répond pas. Il part à sa recherche. Sur son chemin, il rencontre des personnages étranges, des êtres bienveillants, des ogres terrifiants... Retrouvera-t-il sa maman ?

Après le succès de l’année passée, nous avons souhaité réinviter la compagnie le Vent des forges pour de nouvelles représentations de Chübichaï afin que tous ceux qui n’ont pas eu le bonheur de le voir se mêlent à tous ceux qui auront la joie de le revoir !

Chalonnes-sur-Loire

Espace Ciné • rue Félix Faure

Au-delà du voile

Théâtre • Cie de l’Arcade, lille

Deux sœurs en conversation à coeur ouvert. La cadette, universitaire, refuse le port de l’hidjab, s’opposant à la volonté de son frère. L’aînée, femme au foyer, tente de la faire plier. Entre elles, beaucoup de révolte, de passion, d’incompréhension, mais aussi d’amour et de souffrances cachées. Dans une langue colorée à l’humour ravageur, Slimane Benaïssa nous donne à entendre trois générations de femmes, trois « chants » pour dire une Algérie déchirée entre tradition et modernité, qui ne parvient pas à trancher la question du statut de la femme. Comment faire alors pour exister ? ou simplement pour survivre ?

Comme dans l’œuvre de Slimane Bénaïssa (Prophètes sans dieu, confessions d’un musulman de mauvaise foi…), on retrouve ici un humour extrêmement efficace comme rempart face à l’intolérance.

« Parfait état des lieux quant aux consciences déchirées d’un pays qui ne cesse de souffrir, au-delà du voile vous touche au cœur et à l’esprit par la qualité d’une écriture de pensée poétique et la grâce fervente de ses interprètes » L’humanité

Gennes

salle de loisirs • route de Louerre

La conserverie de vieux

Théâtre • cie La Grosse Situation, bordeaux

en tournée

Le titre à lui seul suscite un intérêt, que se cache-t-il derrière cette audacieuse association sémantique ? « Conserverie » pour conservation et conserves (celles qui apparaissent en fond de scène), « Vieux » pour… vieux – un soupçon de provocation politiquement incorrecte pour cerner la réalité qui se cache derrière la fade étiquette « personnes âgées ». La Conserverie de Vieux, c’est la maison de retraite, le lieu de fin de course, celui où l’on entre pour ne plus ressortir.

Pour écrire le spectacle et ciseler ses personnages, Alice Fahrenkrug et Cécile Delhommeau, deux artistes bordelaises issues de la galaxie du conte, ont réalisé un travail d’immersion au sein des services gériatriques. Elles incarnent avec le décalage nécessaire au théâtre une galerie d’infirmières, de grabataires, de radoteuses et de vieillards ronchons, avec une même question rémanente : « Mais qu’est-ce qu’on va faire de nos vieux ? »

Denée

salle de loisirs • rue colonel

La conserverie de vieux

Théâtre • cie La Grosse Situation, bordeaux

en tournée

Le titre à lui seul suscite un intérêt, que se cache-t-il derrière cette audacieuse association sémantique ? « Conserverie » pour conservation et conserves (celles qui apparaissent en fond de scène), « Vieux » pour… vieux – un soupçon de provocation politiquement incorrecte pour cerner la réalité qui se cache derrière la fade étiquette « personnes âgées ». La Conserverie de Vieux, c’est la maison de retraite, le lieu de fin de course, celui où l’on entre pour ne plus ressortir.

Pour écrire le spectacle et ciseler ses personnages, Alice Fahrenkrug et Cécile Delhommeau, deux artistes bordelaises issues de la galaxie du conte, ont réalisé un travail d’immersion au sein des services gériatriques. Elles incarnent avec le décalage nécessaire au théâtre une galerie d’infirmières, de grabataires, de radoteuses et de vieillards ronchons, avec une même question rémanente : « Mais qu’est-ce qu’on va faire de nos vieux ? »

St-Lambert-du-Lattay

salle de loisirs • route de Louerre

La conserverie de vieux

Théâtre • cie La Grosse Situation, bordeaux

en tournée

Le titre à lui seul suscite un intérêt, que se cache-t-il derrière cette audacieuse association sémantique ? « Conserverie » pour conservation et conserves (celles qui apparaissent en fond de scène), « Vieux » pour… vieux – un soupçon de provocation politiquement incorrecte pour cerner la réalité qui se cache derrière la fade étiquette « personnes âgées ». La Conserverie de Vieux, c’est la maison de retraite, le lieu de fin de course, celui où l’on entre pour ne plus ressortir.

Pour écrire le spectacle et ciseler ses personnages, Alice Fahrenkrug et Cécile Delhommeau, deux artistes bordelaises issues de la galaxie du conte, ont réalisé un travail d’immersion au sein des services gériatriques. Elles incarnent avec le décalage nécessaire au théâtre une galerie d’infirmières, de grabataires, de radoteuses et de vieillards ronchons, avec une même question rémanente : « Mais qu’est-ce qu’on va faire de nos vieux ? »

La Possonnière

Théâtre • place de la mairie

Looking for Kissinger

Théâtre • Collectif Extra Muros, Nantes

En 1973, Henry Kissinger est secrétaire d’État, soit le chef de la diplomatie, au sein du gouvernement Nixon. Inquiet de la menace que représentent le président Allende et sa politique socialiste au Chili, vue comme un poste avancé du soviétisme en Amérique, il prend des mesures. Il autorise la CIA à aider logistiquement et financièrement le coup d’État du général Pinochet.

En 1973, Henry Kissinger est prix Nobel de la paix. Pour toute autre chose : le retrait des troupes américaines du Viêt Nam.

L’auteur de la pièce nous interpelle avec justesse sur ce paradoxe : que sont les démocraties, quand les assassins et leurs porteurs de chemises, au vu et au su de tous, ne sont pas soumis aux mêmes critères de justice que les autres, dès lors qu’ils occupent telle ou telle position ?

vihiers

Ciné’Fil • Place Saint-Jean

Lavesqo et Héléna

Soul / Rythm’n blues / Jazz • Nantes

Elle : Des courbes de diva, du velours dans les yeux, nimbée d’aisance, d’audace et d’élégance. Elle toute petite, avec ce truc qui la rend immense, l’âme nichée au creux des cordes vocales.

Eux : c’est le groupe Lavesqo, aussi prompts à dénicher de la douceur au mitan d’un rock frénétique, qu’à insuffler de la sauvagerie dans les poumons d’un slow. Eux portant sa voix sur un tapis d’accords électriques, avec la classe de ceux que la musique transforme en bienfaiteurs.

Elle et eux : Une rencontre, un feeling, une évidence. Une immersion au cœur du son immortel des plus grands noms de la soul, du rythm’n’blues, du jazz ou de la chanson.

Invités : des musiciens et chanteurs du pays qui ont travaillé quelques morceaux du répertoire avec les membres du groupe Lavesqo partageront la scène lors de cette soirée exceptionnelle (Plus d’infos dans les pages « action culturelle »).

Beaulieu-sur-Layon

salle St Louis • rue moulin du roy

La mer en pointillés

Théâtre / marionnette • Bouffou Théâtre, hennebont

Un homme d’un lointain pays de l’Europe de l’Est n’avait jamais vu la mer. Il prend sa bicyclette pour aller à sa rencontre, traverse plusieurs pays, croise nombre de gens… et touche presque au but.

Cette histoire est racontée avec la même naïveté et la même candeur que présente le personnage. Sorte de poésie mécanique faite de « bidouilles », de rouages et de manivelles, sa scénographie est très liée à l’univers de la bicyclette, utilisant des matériaux bruts tels que le bois, le métal, la toile. La mise en scène s’attache surtout à être attentive au rythme des petits pour leur proposer un spectacle dont la forme tient compte de leur perception et de leur capacité d’attention. L’adulte accompagnateur aura saisi un autre niveau de lecture et, pendant le temps de la représentation, ils auront partagé un imaginaire commun.

Beaulieu-sur-Layon

salle St Louis • rue moulin du roy

La Prophétie des Mécas

théâtre de petites machineries • cie Le Lario, rochefort-sur-loire

Dans un monde où tout est régi par les lois de la mécanique, un personnage fil de fer affronte les éléments, en quête d’une petite danseuse.

Dans un monde où tout est dicté par le mouvement cyclique et régulier de rouages, bielles et autres mécanismes, tel le destin d’une poupée manipulée par son marionnettiste, la prophétie annonce, avec rêve et poésie, une possible humanité cachée derrière le cadran de la grande horlogerie.

Vihiers

La bouteillerie • Rue du comte de Champagny

Loïc Lantoine

chanson pas chantée • des 4 coins de la france

D’abord parolier avant de se mettre à la chanson, Loïc Lantoine a créé dès son premier spectacle « Badaboum » un style bien à lui avec la « chanson pas chantée » ; des textes parlés donc, parfois chuchotés, parfois clamés d’une voix rauque et faussement incertaine, le tout accompagné du camarade contrebassiste, François Pierron.

On a rarement vu quelqu’un raconter avec autant de sincérité la vie comme ça sur scène, avec des textes fous où les mots se cognent et s’entrechoquent avec une magie rare, mélangeant une triste réalité teintée d’une belle touche d’espoir.

Pour cette nouvelle aventure, le duo va devenir un groupe composé de quatre membres avec la venue dans le projet de Fil, ancien chanteur-guitariste de la Tordue et le musicien Joseph Doherty qui a collaboré avec un nombre de groupes impressionnants (Idir, Alain Bashung, Bertrand Belin, Zebda…). Ces deux complices artistiques ont déjà croisé la route de Loïc Lantoine dans leurs aventures scéniques, souvent invités d’honneur dans leurs concerts. Ils ont participé à l’enregistrement du live de Loïc Lantoine aux Bouffes du Nord.

Rochefort-sur-Loire

Salle de la Prée • rue Haute des écoles

Chemin de la belle étoile

Récit / conte / musique • saint-jean-de-monts

Sébastien Bertrand, musicien imprégné depuis l’enfance par la culture maraîchine, est aujourd’hui le porte-flambeau des musiques trads de Vendée.

Adopté lorsqu’il était enfant, Sébastien Bertrand décide en mars 2008 de se mettre en quête de ses racines libanaises. Comme par nécessité d’affronter l’inconnu, « d’aller là où il fait noir », il revient alors à Beyrouth pour la première fois depuis 35 ans.

Avec la complicité et la plume de Yannick Jaulin, il explore sa trajectoire de vie, de Beyrouth à Saint Jean de Monts. Il raconte la nécessité de dire les retrouvailles, le bonheur d’être de là-bas et de là ! De le dire avec des mots, avec l’accordéon, avec la danse, en explorant l’art du conte. Son conte. On en ressort debout grâce à l’amour.

Chalonnes-sur-loire

Espace ciné musique • rue félix faure

André Minvielle & Lionel Suarez

Chanson • Pau

André Minvielle est un «vocalchimiste», un rythmicien, un rugbyman, un garagiste, mais c’est surtout un mec qui s’intéresse aux autres. Après un passage remarqué dans les brigades musicales de Bernard Lubat, il part à la rencontre des langues, des accents de France et d’ailleurs pour mieux enrichir sa musique multiculturelle.

Quant à Lionel Suarez, il fait partie des accordéonistes les plus demandés de la scène française. Sa polyvalence lui a attiré les faveurs d’artistes d’univers très différents, de la chanson (Claude Nougaro, Bernard Lavilliers...) au jazz (Didier Lockwood, La Compagnie des Musiques à Ouïr…).

Vihiers

La bouteillerie • Rue du comte de Champagny

ieto

Cirque acrobatique • Toulouse

Deux personnages s’amusent à inventer les méandres acrobatiques dans lesquels ils vont s’entremêler, se surprendre, se chamailler. C’est pour de faux, pour jouer, et pourtant, c’est déjà d’une finesse et d’une intelligence très abouties. Leurs mouvements ne sont jamais forcés, les enchaînements d’une fluidité qui permet de rebondir sans arrêt.

La première chose qui saute aux yeux, c’est leur complicité ludique. Le geste respire, il véhicule leur plaisir. Et c’est évidemment dans cette connivence que vont se tracer les premières pistes de l’histoire à venir. On remarque juste après ce qui les oppose. Au flegmatisme de l’un répond l’inquiétude maladive de l’autre. Sans essayer de caricaturer à outrance leurs traits, c’est sans conteste dans leur manière spontanée de vivre différemment les choses que va se jouer leur relation.

« La compagnie IETO révolutionne le spectacle de cirque » La dépèche du midi

« Ieto est un mélange réjouissant de cirque traditionnel (l’art de l’équilibre et de la performance osée) et de mises en scène et en espace inventives, drôles et captivantes. C’est aérien, joliment rigolo et, pour les bambins, d’une redoutable efficacité » Ouest France

La Possonnière

salle des vaureîtres • Avenue du Stade

osni*

théâtre / musique • cie monsieur barnabé, angers

*Objet Sonore Non Identifié

Edmond est machiniste depuis vingt ans. Sa machine, il la connaît sur le bout des doigts.

Une complicité forte s’est installée entre lui et elle. Parfois l’ennui, parfois la colère (lorsque la machine refuse de fonctionner), mais aussi la joie et la satisfaction du travail bien fait rythment ses séances de travail. Car c’est bien de travail qu’il s’agit ; tous les jours, au même endroit et de la même manière, il vient fabriquer « l’objet ».

M. Barnabé, vous propose dans ce spectacle théâtral et musical, un subtil mariage entre le son, la lumière, la poésie et le rêve…

« Avec son Objet Sonore Non Identifié, Monsieur Barnabé a proposé un spectacle qui fait rêver . L’ingéniosité et l’originalité des décors ont fasciné les bambins. » Ouest France

« Un public très jeune et très exigeant mais qui n’est pas avare de bravos quand il est satisfait : Monsieur Barnabé le sait très bien a mis toutes les chances de son côté pour créer la surprise. Sa machine à fabriquer des chansons (en fait des partitions) a vraiment fait de l’effet auprès du public. Le montage vidéo réalisé par Josselin, son complice artistique, ajoutait une touche à la fois comique et magique à cette drôle de machine. » Courrier de l’Ouest.

Chaudefonds-sur-Layon

jardin de la mairie • place du centre

Le Pays du Layon sur le divan !

conférence humour décalé • A.N.P.U., lille

Pendant plusieurs mois, l’Agence Nationale de Psychanalyse Urbaine a procédé à une analyse du Pays du Layon. Une équipe de chercheurs, urbanistes, architectes, est venue étudier les spécificités de cette région pour détecter ses névroses et proposer des solutions thérapeutiques adéquates. Cette conférence est donc l’occasion de rétablir le moral à ce territoire. L’ANPU s’est doté d’un plan quinquennal avec pour mission de psychanalyser plusieurs villes de France, mais aussi des départements, des régions, puis dès 2011 des Pays entiers, pour finir par une psychanalyse du monde qui devrait être présentée devant le siège de l’ONU à New York en août 2012. Tout est déjà prévu…

Txutxucan

musique de l’est

Né dans l’Oscar Wild, autour du piano bar, pour 18h de traversée vers l’Irlande, Txütxükan est un groupe qui s’est nourrit de voyages et rencontres pour finalement créer une musique unique, principalement inspirée par les musique d’Europe de l’est (Balkans, Klezmer, Tzigane) alliant Airs festifs, mélancoliques, ou déjantés, clins d’oeils à l’Irlande, au jazz ou aux mariages tziganes.

Cernusson

cour de l’école • rue victor

Le Pays du Layon sur le divan !

conférence humour décalé • A.N.P.U., lille

Pendant plusieurs mois, l’Agence Nationale de Psychanalyse Urbaine a procédé à une analyse du Pays du Layon. Une équipe de chercheurs, urbanistes, architectes, est venue étudier les spécificités de cette région pour détecter ses névroses et proposer des solutions thérapeutiques adéquates. Cette conférence est donc l’occasion de rétablir le moral à ce territoire. L’ANPU s’est doté d’un plan quinquennal avec pour mission de psychanalyser plusieurs villes de France, mais aussi des départements, des régions, puis dès 2011 des Pays entiers, pour finir par une psychanalyse du monde qui devrait être présentée devant le siège de l’ONU à New York en août 2012. Tout est déjà prévu…

Gallina la lupa

Chansons populaires / Bal

Des poules aux dents, Gallina La Lupa oeuvre à l’inversion des figures : celle du preneur et de la proie. Contrebasse, Saxophone, Accordéon mêlés passent à travers le répertoire des musiques de danse, danses de couple, de Mariages, de solo, de duo, de farandole : des Tangos serbes, des JaVa Radio-Klezmer, une Milonga Musette, des Valses où rament Métros et d’autres Rengaines.

Myabaraka

musique du monde

Ce duo mi-acoustique que nous avions accueilli l’an dernier, nous plonge dans une atmosphère de métissage en quête d’harmonie. Funambules du son, ils naviguent entre mélodies orientales et caribéennes. Mya, debout derrière ses bidons, chante, slame, murmure ses textes sur ses airs de steel Drum avec une grâce naturelle. K20 l’accompagne aux percussions, aux chœurs et a la programmation.