LE PAYS DU LAYON SUR LE DIVAN !

Conférence pas très sérieuse
ANPU, Lille

De et avec Laurent Petit.

Après avoir analysé plusieurs villes, L’agence Nationale de Psychanalyse urbaine s’est permis de coucher sur le divan le Pays du Layon. Pendant plusieurs mois, une équipe de chercheurs, urbanistes, architectes, a étudié les spécificités de cette région du Layon pour détecter ses névroses et proposer des solutions thérapeutiques adéquates. Cette conférence est donc une occasion formidable de  tenter de redonner le moral à ce territoire.L’ANPU s’est doté d’un plan quinquennal avec pour mission de psychanalyser des villes de France, mais aussi des départements, des régions, des Pays pour finir en 2012 par une psychanalyse du monde

LIVING ROOM ORCHESTRA

Danse Hip-Hop
Cie Chute Libre, Nantes

Le salon du Living Room Orchestra ne s’installe jamais vraiment, sinon pour reprendre son souffle. Dans cet espace décalé, cinq musiciens du corps jouent avec les meubles, tapissent une pièce de vie de leurs danses et de leurs pensées, de leurs espoirs et de leurs illusions.

Une pièce de corps et de décors mobiles où l’énergie déménage, se pose, puis reprend son vol. La chorégraphie chante, slame, fredonne sur un puzzle de musiques, pour amener le spectateur à l’écoute des mouvements.

Un spectacle assurément vivant qui est un va-et-vient entre situations réelles et surréalistes, entre poésie et danse hip hop.

FICELLES

Théâtre d'objets
Compagnie Foule Théâtre, Belgique

Un spectacle de et par :
Valérie Joyeux
Vincent Raoult

Mise en scène : 
Véronique Dumont


Voici un cirque avec ses acrobates : des cordes qui dansent, des ficelles qui font peur, d'autres qui jouent les souffre-douleur. Alain et Brigitte vivent dans une armoire et s'inventent chaque matin un boulot dont ils ne savent rien...

Animant de petites formes uniquement composées de bobines et de ficelles, le duo crée une multitude de scènes drôles et poétiques, débordantes d'imagination. Théâtre d'objets, poésie visuelle, humour décalé : avec ces bouts de ficelles, on peut s’inventer un monde. 

« Quoi de plus banal que des bouts de ficelle ? Pourtant, il suffit de si peu pour les métamorphoser en acteurs d’historiettes innombrables, aussi poétiques les unes que les autres. C’est sans doute l’un des plus beaux privilèges de l’enfance, que Valérie Joyeux, Vincent Raoult et Véronique Dumont ont réussi à mettre en scène avec talent, pour le plus grand plaisir de tous. » Les Trois Coups

BABX

chanson / Acoustique
groupe de musique, Paris

Chanteur virtuose, auteur démesuré à la langue d’orfèvre maniaque, compositeur orgiaque, fantasque, élégant, déglingué mais toujours précis, BabX, multi-instrumentiste et globe-trotter, nous bluffe par son ambition poétique et musicale, sa puissance et sa fièvre contagieuse.

BabX sait faire défiler dans nos têtes des manèges de collégiennes japonaises, de princesses saoudiennes, d’oligarques ukrainiens en jogging ou d’Anastasia en chapka et fourrure « mafiosa », un cortège très beau, très digne, baudelairien. Sa plume est belle et  semble née pour durer. Sous quelles étoiles ? Celle de Ferré, d’Aznavour et de Tom Waits ne sont jamais très loin.

« Ecouter Babx n'est pas sans risque ; qui s'y frotte risque l'addiction. » Télérama

« Le jeune homme chante comme il parle (jusqu’au cri, parfois, mais toujours gourmand du texte) et écrit comme il vit, explosant les contraintes commerciales de la chanson raisonnable. » Les Inrocks

ALEXIS HK

chanson / Acoustique
Groupe de musique, Paris

7 ans après sa première venue à Villages en scène, Alexis HK est de retour pour notre plus grand plaisir !

Il revient dérouler des chansons-blagues ou pas, en tout cas toujours étonnantes. Les ballades folk se mélangent aux morceaux plus pop et ses histoires décrivent une vie souvent douce, amère, parfois cruelle.
Nous sommes entraînés par une ribambelle de personnages hauts en couleur entre vifs souvenirs de Brel, Brassens, Ferré avec des textes toujours bien tricotés, de l'absurdité au surréalisme.

« Sa musique et son phrasé unique en font un des artistes les plus singuliers de la trop conformiste chanson française. Ne ratez pas le cas HK. » Paris Match

« Créateur original à l'humour décalé, il sait camper des personnages audacieux, étranges, inquiétants ou séduisants. » Télérama

ARTHUR RIBO : L'ASSEMBLEE

Slam / Musique
Spectacle-concert, Paris / Genoble

L’Assemblée : le concert dont vous êtes l’auteur. Donnez un mot et tendez l'oreille.Arthur Ribo, poète conteur improvis'auteur, Victor Belin, dresseur d'instruments sauvages et leurs invités vous servent une alternative poétique et musicale à la pensée unique. Composée en direct et à vue, la musique répond ou accompagne les mots. A vos stylos, prêts ? Inspirez...

« Le slameur à l’imagination trop grande pour sa seule tête improvise avec humour et poésie des textes à partir des mots suggérés par son public. Surprises lyriques et musicales garanties. Une imagination débordante doublée d'une technique d’improvisation affûtée. » France Inter

« Sans conteste, un slameur à surveiller. » Télérama

CHASSELOUP Nouveau spectacle

chanson / humour
Solo, Nantes

« Mon nouveau spectacle, c’est un peu les Etats-Unis. Enfin, vu par moi et il faut bien reconnaître que je n’y suis jamais allé. N’empêche, j’ai déjà vu des films de cow-boys et d’indiens, je sais jouer de l’harmonica, et puis… j’aime le progrès, je m’intéresse aux nouvelles techniques de communication comme la « CiBi ».
Ah !… La communication… Avec le public, aussi. Car j’aime essayer devant lui, faire des expériences. Avec le son, la lumière, c’est fou comme on voyage avec peu…De la guitare classique avec un son saturé Rock’n Roll, une bonne boîte de conserve de « Beans » pour percussion, une ampoule « 40 Watts », un vieil ampli, un micro CiBi, du rêve, de l’ambition, de la folie…Je vous l’avais dit, c’est les Etats-Unis ! » Chasseloup

GRUPPETTO

Quatuor vocal déjanté !!
Madame Suzie, Nantes

Gruppetto est une grande chorale composée de 400 choristes et divisée en 4 pupitres, chacun étant dirigé par un prestigieux Chef de Choeur. À la suite d'une légère divergence d'opinion artistique ayant entraîné le départ de 396 membres de la chorale, les 4 Chefs de Choeur restant interprèteront pour votre plus grand plaisir un répertoire aussi divers que varié : chant croate, berceuse anglaise, fougueuse et exotique chanson des îles, le slam, genre musical plus moderne, sans oublier « Le téléphone pleure » de Claude François ou Gainsbourg revisité.
Tout un programme !

« C’est dire si on fera fête à Gruppetto. Ça gospelise presque, ça cloclose et ça pleurniche au téléphone, ça réclame une chanson de Noël, ça nous instruit utilement sur le pays basque, ça pouet-pouet aux carrefours, qui plus est en canons… » Le Thou’chant

GRUPPETTO

Quatuor vocal déjanté !!
Madame Suzie, Nantes

Gruppetto est une grande chorale composée de 400 choristes et divisée en 4 pupitres, chacun étant dirigé par un prestigieux Chef de Choeur. À la suite d'une légère divergence d'opinion artistique ayant entraîné le départ de 396 membres de la chorale, les 4 Chefs de Choeur restant interprèteront pour votre plus grand plaisir un répertoire aussi divers que varié : chant croate, berceuse anglaise, fougueuse et exotique chanson des îles, le slam, genre musical plus moderne, sans oublier « Le téléphone pleure » de Claude François ou Gainsbourg revisité.
Tout un programme !

« C’est dire si on fera fête à Gruppetto. Ça gospelise presque, ça cloclose et ça pleurniche au téléphone, ça réclame une chanson de Noël, ça nous instruit utilement sur le pays basque, ça pouet-pouet aux carrefours, qui plus est en canons… » Le Thou’chant

PIERS FACCINI

Folk
DUO, Angleterre / France

Piers Faccini, artiste anglais au multiples talents, écrit ses chansons loin des capitales rock, retranché au fin fond des Cévennes. C’est la belle histoire d’un folk sans patrie et sans chichis qu’il déroule avec Two Grains of Sand, un troisième album sublime.


Les compositions chaleureuses, subtiles et brillantes de Piers Faccini font de lui un semeur de beautés loin des productions standardisées. Les mélodies se succèdent d’une voix douce et assurée, au verbe poétique et sensible, ne s’arrêtant pas au folk classique, mais tirant aussi leurs racines du blues, de la soul, en passant par la pop avec parfois de délicates teintes maliennes, italiennes et orientales.

« Ce Two Grains of Sand n’affiche qu’un défaut, celui de mal porter son nom : il contient assez de pépites pour remplir toutes les plus belles plages du monde. » Les Inrocks

« Chacune des apparitions sur scène de ce trentenaire constitue un moment de grâce inouïe. À ne manquer sous aucun prétexte. » Le Figaro

1ère partie : Miss White and the drunken Piano 

Une chanteuse en robe blanche acoquinée à un piano ivre. Un beatboxer en redingote. Un saxophoniste vêtu de swing. Singulier tableau que le trio Miss White and the drunken piano où chacun sait se métamorphoser : la pianiste en showman, le sax et le beatbox en basse-batterie complice, un show punchy en concerto, un public bercé en fosse swingante. La voix, salée de jazz, transporte... Le groove énergique du trio, emporte.

BJORN BERGE

Blues
Solo, Norvège

Il en impose le norvégien, avec sa carrure de viking, ses tatouages et ses lunettes à la Clark Kent. On se demande même ce qu'il pourrait bien nous jouer, armé de sa 12 cordes acoustique et de ses onglets en métal. Depuis plus de 10 ans, le bluesman venu du froid livre seul un blues-folk avec l'énergie d'un groupe au grand complet. Voix chaude, caverneuse, ce gars n’en impose pas que par sa taille mais aussi par sa technique et sa vélocité. Ses titres énergiques, qu’il alterne avec des ballades chantées d’un ton adouci, sont devenus sa signature.

« Virtuose du rythme, one man band.» Ouest France

« Pourquoi lui ? Parce que ce guitariste et bluesman norvégien (...) possède une virtuosité incroyable.» L'Express

INOFFENSIF

Théâtre
Jérôme Rouger, Deux-Sèvres

Inoffensif veut interroger la parole et sa place dans notre monde moderne en montrant les différents sens et valeurs qu’elle peut prendre. Est-ce qu’à l’heure de la sur-communication, toute parole ne peut trouver un écho qu’en prenant un aspect spectaculaire ? Est-ce que toute parole, pour espérer être entendue, doit se résigner à sa simplification ? Est-ce que toute pensée complexe est condamnée à exister dans la marge ? Cette création théâtrale s’articule autour de rencontres, d’entretiens et de collectages :
- avec des hommes politiques, des journalistes… c’est à dire des « manipulateurs » de paroles.
- avec un homme « différent », libre de dire ce qu’il veut parce qu’il est dit inoffensif. Un homme qu’on qualifie parfois d’« idiot du village » mais qui est la mascotte de Parthenay. Mythomane, entretenant des rapports étroits (et difficiles d’ailleurs) avec le Président de la République, il a gagné la coupe du monde de football, et n’a pas le temps de vous parler car il a 357 couverts à servir.
- avec un artiste enfin, afin de déterminer si sa parole est inoffensive.

Dans notre monde de zapping, d’hyperliens, il y a d’autres façons de raconter des histoires. Cette création en fait partie : elle est morcelée, utilise le multimédia, et les interventions inopinées, mais c’est aussi une écriture où l’humour a une place importante.

KWAL

Slam
Solo, Angers

Là où j’habite, le dernier album de Kwal, alias Vincent Loiseau, est le fruit d’une voie hybride aux couleurs « slam-chanson-groove ». Lorsque Kwal s’exprime, il surprend par l’intimité, l’humour et l’engagement irréductible de ses chansons, toujours plus personnelles, aux mots écrits pour être écoutés tel un conte. Parce que dans le langage de Kwal, créer c’est aussi résister, ses personnages sont d’abord des personnes réelles. Ses messages parlent de droit, de respect, d’identité, et de conviction. Kwal prend position pour ce qu’il croit juste. Il va plus loin, pensant aussi à inclure d’autres formes artistiques pour illustrer son propos. Ses spectacles prennent alors des dimensions théâtrales, pour animer son discours.
Venez écouter Kwal « colporter ses p’tits messages. »

INOFFENSIF

Théâtre
Jérôme Rouger, Deux-Sèvres

Inoffensif veut interroger la parole et sa place dans notre monde moderne en montrant les différents sens et valeurs qu’elle peut prendre. Est-ce qu’à l’heure de la sur-communication, toute parole ne peut trouver un écho qu’en prenant un aspect spectaculaire ? Est-ce que toute parole, pour espérer être entendue, doit se résigner à sa simplification ? Est-ce que toute pensée complexe est condamnée à exister dans la marge ? Cette création théâtrale s’articule autour de rencontres, d’entretiens et de collectages :
- avec des hommes politiques, des journalistes… c’est à dire des « manipulateurs » de paroles.
- avec un homme « différent », libre de dire ce qu’il veut parce qu’il est dit inoffensif. Un homme qu’on qualifie parfois d’« idiot du village » mais qui est la mascotte de Parthenay. Mythomane, entretenant des rapports étroits (et difficiles d’ailleurs) avec le Président de la République, il a gagné la coupe du monde de football, et n’a pas le temps de vous parler car il a 357 couverts à servir.
- avec un artiste enfin, afin de déterminer si sa parole est inoffensive.

Dans notre monde de zapping, d’hyperliens, il y a d’autres façons de raconter des histoires. Cette création en fait partie : elle est morcelée, utilise le multimédia, et les interventions inopinées, mais c’est aussi une écriture où l’humour a une place importante.

LES VENDEURS D'ENCLUMES

Chanson
Groupe de musique, Orléans

Sans limite, textes et musicalité s’élèvent, se répondent, s’entrechoquent pour une chanson dite maximaliste. Leurs ingrédients allient l’énergie rock, des envolées jazz cuivrées, des respirations teintées de musique classique et des textes écrits d'une plume fine et crue non sans rappeler certains grands auteurs (Ferré, Brel, Leprest, Lapointe…). Portée par l’interprétation détonante de Valérian Renault, la musique parle autant que les textes. Les notes sont des mots et les mots dénotent. Ça vit… avec en fil rouge des touches d’humour qui ne laissent place qu’à du bonheur ! 

« Ces Vendeurs d'Enclumes ne proposent dans leur nacelle que de la chanson finement ciselée.» France Inter 

« Un moment jouissif qui hurle d’amour et de loufoquerie ! » La République

P.P. LES P'TITS CAILLOUX

Thriller cartoon contemporain
Compagnie Loba, Angers

Interprétation : Annabelle Sergent
Ecriture: Annabelle Sergent et Vincent Loiseau (Kwal)
Mise en scène : Anne Marcel

Après Bottes de prince et bigoudis (spectacle librement adapté de Blanche Neige), Annabelle Sergent prolonge son travail autour des grands contes qui ont nourri notre enfance en nous entraînant sur les traces du fameux Petit Poucet.
P.P. les p’tits cailloux, le deuxième volet de ce triptyque familial, sonnera un air de rébellion en nous interrogeant sur notre place dans la fratrie, qu’elle soit imposée ou choisie.

Un homme et sa femme, plongés dans la misère, en sont réduits à abandonner leurs sept enfants dans la forêt plutôt que de les voir mourir de faim. Le plus jeune d’entre eux, Poucet, découvre ce terrible projet et le déjoue…

1 poucet
6 frangins pas dégourdis
3 cailloux facétieux
Et une forêt terrifiante…
P.P. les p’tits cailloux : une histoire vieille comme le monde traitée à la sauce Loba : récit déjanté sur fond de langue décapante, un pied de nez jubilatoire à nos imageries traditionnelles. Quel enfant n’a jamais redouté d’être abandonné par ses parents ?  Et qui n’a pas rêvé de les abandonner à son tour, par vengeance, par dépit, par envie d’en finir avec l’enfance ?

Courrez voir et écouter P.P. les p’tits cailloux, la nouvelle création d’Annabelle Sergent ! Mais ne vous perdez pas en chemin…

PLUS OU MOINS, CA DEPEND

Théâtre
Acta Fabula, Pays de la Loire

De Solenn Jarniou
Avec Loïc Auffret et Solenn Jarniou
Mise en scène : Monique Hervouët


Deux patients d’un hôpital psychiatrique apprennent qu’ils seraient proches de la guérison. Désirant par-dessus tout retrouver leur liberté, ils décident d’écrire une comédie, ou plutôt une farce qu’ils joueront devant le corps médical, c’est à dire le public, afin de prouver qu’ils sont guéris. La représentation se passe assez bien, enfin… plus ou moins, ça dépend.

« Ça se passe plus ou moins bien, ça dérape dans les virages, les camisoles explosent. Puis la tragicomédie retombe sur ses rails et dans les clous d'un texte mêlant finement prose et alexandrins. Ce texte est signé Solenn Jarniou, qui dit de manière savoureuse l'importance du langage. (…) C’est un petit moment irrésistible d'humour et de poésie. » Ouest France

MOTOBECANE

Théâtre
Monologue, Paris

De et avec Bernard Crombey
Mise en scène : Catherine Maignan et Bernard Crombey
Adaptation : Paul Savatier



Victor sillonne les routes de Picardie sur sa Motobécane. Il rêve beaucoup le nez au vent, à la recherche d'étiquettes de bouteilles de vins millésimés. « Rouler toute la journée sur el mobylette bleue, respirer el bon air à campagne, ça m'suffit au plaisir ed la vie. »
Un jour, cet homme simple et un peu naïf tombe sur une « pétiote » au cours d’une de ses promenades. Elle s'appelle Amandine, elle a 8 ans. Sa mère la bat tous les soirs ; la petite ne veut plus rentrer chez elle. Victor attendri recueille Amandine dans son grenier. Cette rencontre finira par le conduire en prison dans sa « chambre à barreaux », où il ne cessera d’écrire à haute voix sa vérité....

Au cours de cet échange de vie, la force du langage hors du commun, qu'il soit drôle ou émouvant, nous transporte au dessus des lois et de nos préjugés.

« Motobécane est une excellente raison de faire enfin connaissance avec ce grand comédien. Un des meilleurs spectacles de la saison. » Marianne

« C'est poignant, douloureux et jubilatoire à la fois. » Télérama

LA TETE DANS L'OREILLER

Danse
Hanoumat Compagnie et Le Pied d’Oscar, Angers

Chorégraphie, mise en scène et interprétation :
Brigitte Davy
Christophe Traineau

Cette fantaisie chorégraphique nous entraîne dans une chambre avec son univers familier : le lit, le matelas, la couette, les oreillers... Autant d’objets pour triturer, câliner, s’enfouir, se défouler, se créer un monde et guider le corps dans une chorégraphie poétique où la lumière, la danse et la musique se conjuguent au rythme de l’imaginaire.

De la transformation et déformation d’objets, en passant par un travail sur l’anatomie et le travestissement, jusqu’au rapprochement des corps et au jeu amoureux, cette danse pour deux questionne notre propre identité et notre vision de cet univers secret.

« Et si on plongeait La tête dans l’oreiller ?
Cachés sous la couette
Pour mieux se découvrir.
Se déguiser pour mieux se révéler.
Garçon et fille,
Pour enfin grandir ? »

TRAPEZE

Théâtre/Humour
La Martingale, Deux-Sèvres

De Jérôme Rouger
Avec Jérôme Rouger
Patrick Ingueneau

Dans un univers insolite et naïf, flirtant avec l'absurde, Achille T., qui a grandi dans un arbre généalogique, essaie de se repérer dans la forêt. Il commence alors à s’interroger sur son existence. La naissance, la famille, l’école, les étapes qui constituent la vie de tout un chacun. Il se demande ce qu’il a réellement décidé là dedans… Pas grand chose ? Ah ? Mince alors !

Cette flânerie verbale humoristique et légèrement féroce, menée à toute allure par un comédien et un musicien, exprime les difficultés que nous ressentons lorsqu’il faut choisir sa vie, son métier, son conjoint, bref, construire son existence. 

« Avec son humour féroce, tendre et pétillant, Jérôme Rouger décortique la vie quotidienne, pointant avec justesse nos petits travers. Un numéro de haute voltige d'humour au quotidien. Une prestation très réussie. » Le Courrier de l'Ouest

« Performance ébouriffante du comédien, Jérôme Rouger, qui donne le sentiment de ne reprendre sa respiration qu'à la fin de la pièce. » La Nouvelle République

BALIMURPHY

Chanson
Groupe de musique, Bruxelles

Des compositions en français, des mélodies folk-rock entraînées par une rythmique soutenue et une grande attention portée aux textes, voilà qui résume l'univers de BaliMurphy. Les petites choses du quotidien sont passées à la moulinette d'une poésie tantôt nostalgique, tantôt enjouée, derrière laquelle se cachent souvent de grandes questions existentielles. Profondément humaines, les chansons évoquent la vie, l'amour, la mort... souvent avec force et humour, parfois avec une pointe de mélancolie. Et puisque tout a déjà été dit, il ne reste qu’à vivre chaque concert comme une fête rock et poétique ! 

« Entre exaltation et désillusion, détermination et fatalisme, BaliMurphy oscille de façon douce, enjouée, parfois nostalgique, parmi les petits instants de la vie et ses grandes questions.» France Inter 

« Sur scène, plus que jamais, BaliMurphy développe pleinement son empreinte festive autant que mélancolique, entre la joie de vivre et la futilité de l'existence. » Le Parisien 

FAIT DIVERS

Récit
Solo, Paris-Deux-Sèvres

De et avec Nicolas Bonneau

Après une immersion dans le monde social et politique, avec Sortie d’usine et Inventaire 68, Nicolas Bonneau continue d’interroger notre société, et cette fois-ci, il s’attaque au fait-divers. Le fait-divers, comme le roman noir, dévoile la face cachée des choses, de la société, de l’être humain. Malgré nos réticences (parfois) au voyeurisme, les faits-divers nous fascinent, car ils réveillent une part enfouie de nous-même. Lequel d’entre nous n’a pas un jour réfréné une pulsion ou une pensée hors la loi ? Quelle est notre propre barbarie ? Pourquoi certains passent à l’acte ?

Pour traquer le fait-divers, Nicolas Bonneau a choisi de s’attaquer au parcours d’un tueur en série ; non pas pour dresser un portrait complaisant de ce cas extrême, mais pour enquêter sur tout ce qu’il y a autour, les familles, les victimes, questionner la justice et la société. Et aussi raconter une enquête —noire, burlesque et palpitante, celle du conteur roulant en Picardie sur les traces de Jacques B. et qui ne sait ce qu’il va découvrir… 

FAIT DIVERS

Récit
Solo, Paris-Deux-Sèvres

De et avec Nicolas Bonneau

Après une immersion dans le monde social et politique, avec Sortie d’usine et Inventaire 68, Nicolas Bonneau continue d’interroger notre société, et cette fois-ci, il s’attaque au fait-divers. Le fait-divers, comme le roman noir, dévoile la face cachée des choses, de la société, de l’être humain. Malgré nos réticences (parfois) au voyeurisme, les faits-divers nous fascinent, car ils réveillent une part enfouie de nous-même. Lequel d’entre nous n’a pas un jour réfréné une pulsion ou une pensée hors la loi ? Quelle est notre propre barbarie ? Pourquoi certains passent à l’acte ?

Pour traquer le fait-divers, Nicolas Bonneau a choisi de s’attaquer au parcours d’un tueur en série ; non pas pour dresser un portrait complaisant de ce cas extrême, mais pour enquêter sur tout ce qu’il y a autour, les familles, les victimes, questionner la justice et la société. Et aussi raconter une enquête —noire, burlesque et palpitante, celle du conteur roulant en Picardie sur les traces de Jacques B. et qui ne sait ce qu’il va découvrir… 

MADJO

Soul/Folk
Musique, Paris

Retenez ce nom, il risque de résonner longtemps !

Devenue musicienne dès son plus jeune âge après une formation classique de violoniste, Madjo a des origines sénégalaises et des souvenirs ensoleillés de Savoie. Guitare sous le bras, elle conte des ballades folk de sa voix magnétique, soulignée par des musiques aux résonances multiples. Son timbre gorgé de soul, se frotte au blues, se teinte  de pop, pour s’élever avec ferveur, rythmé par ses claquements de doigts. Ses chansons fortement habitées et délicieusement accueillantes déroulent des atmosphères tout en couleurs et en nuances qui s’enroulent autour de nous.

« Prometteuse : Madjo, jeune femme au très joli grain de voix, précédée d'une rumeur dithyrambique. Son folk groovant est parfaitement balancé, déjà très abouti.» Télérama

« La chanteuse Madjo, dont les élégantes harmonies folk d’un premier album à venir tamiseront les reflets mordorés de l’automne.» Libération 

SECRETO CUBANO

Musique du monde
Groupe de musique, Nantes

En 2004, le trompettiste cubain Raudelis La Rosa Menendez s’installe en France, apportant avec lui la chaleur de sa culture. Au gré des rencontres et des expériences, il crée le groupe Secreto Cubano avec trois musiciens français et deux artistes cubains. C’est le début d’une aventure métissée entre racines cubaines mêlant musique traditionnelle, salsa, timba, latin-jazz et expérimentations dans de nouvelles directions. Ces influences variées alliées à la complicité communicative des six artistes nous entraînent dans un voyage enfiévré qui nous chatouille les pieds.

« Un show dynamique, chaleureux et enivrant. Chaque concert est une invitation au voyage, propulsant, au bout de la nuit, un public conquis et envoûté vers «vida cubana».  Le Télégramme

ZALA ZOBA

Conte et musique africains
Compagnie Num, Angers

D’après les écrits du conteur congolais Gabriel Kinsa
Interprétation :Emmanuelle Bouis Musique : Alexandre Raux

Num, conteuse lunaire, et son musicien Nal viennent avec valoche, grelots et marionnettes nous raconter le fil du temps : un jour, Zala Zoba, étrange créature, découvre d'affreuses rides sur son visage. Le Temps, ce terrible sorcier, aurait-il décidé de la détruire ? Elle ne se laissera pas faire ! Yimbi, au contraire, est un petit garçon bien pressé de grandir ; c'est un curieux voyage dans une graine d'arachide qui l'attend. L'art du geste et celui du mot se combinent subtilement à la musique pour nous raconter cette histoire du temps qui passe... trop vite ou pas assez.

UN JOUR, J'IRAI A VANCOUVER

Récit-humour
La Langue Pendue, Nord-Pas de Calais

De et par Rachid Bouali

Nous avions pu applaudir Cité Babel en 2008 ; Un jour, j’irai à Vancouver est le deuxième volet de cette saga sociale.

Seul en scène, Rachid Bouali évoque avec tendresse, décalage et humour son expérience du théâtre dans la cité en mettant l’accent sur l’abolition des frontières culturelles et sociales qu’elle a favorisée, et tous les rêves, les envies, les passions qu’elle a suscités.

A quelques pas de la cité de la Lionderie, à Hem, un atelier théâtre a ouvert ses portes. Désormais sur les planches, un monde nouveau s’ouvre aux jeunes du quartier : Molière, Brecht, Sophocle entrent dans leurs vies et bousculent leurs préjugés. Pour eux qui restaient du matin au soir scotchés à l’arrêt de bus à regarder passer le 26 sans même penser à le prendre, une quête commence, au grand bonheur de leurs mères qui se rendent pour la première fois dans une salle de spectacle pour les admirer. Ce soir, c’est la première. L’excitation est à son comble. Ce soir, on joue Antigone.

« Avec humour, ironie et tendresse, Rachid Bouali évoque son parcours personnel des murs de la cité aux planches du théâtre et fait naître, seul en scène, toute une foule pittoresque et drôle. » La Terrasse

CITE DE VERRE

Théâtre - Résidence de création Villages en scène
Philippe Piau, Pays de Loire en Layon

Texte : Jean-Yves Picq
Mise en scène : Philippe Piau
Composition musicale : Pascal Marcault
Avec Gabriela Barrenechea, Claire Bossé, Brigitte Davy, Clarisse Léon, Cécile Livenais, Valérie Souchard, Sylvie Lombart
Musiciens : Gilles Constant, Pascal Marcault…

Une mère part à la recherche d’eau pour son fils qui meurt lentement de soif. Au fil de son parcours, elle découvre une situation effrayante où les ressources en eau potable s’épuisent inexorablement. Confrontée au cynisme et à l’indifférence de ses congénères, seul le chœur de femmes comédiennes, chanteuses et danseuses, reflets de cette mère, amène une dimension humaine de solidarité et d’énergie collective. Ces voix féminines incarnent l’espoir et posent des questions essentielles à propos de notre façon de considérer l’eau, de considérer l’autre. Un groupe de musiciens les soutient et les accompagne dans cette quête. L’envie collective et l ‘espoir surmonteront-ils les épreuves ?

LA MAISON TELLIER

Folk
Groupe de musique, Rouen

Les mélodies claquent et nous propulsent au Tennessee, dans une campagne rude, où les bottes de paille le disputent aux vaches. La Maison Tellier est un groupe poilu qui sait recréer des ambiances subtiles entre western et film noir, pudeur et émotions. Aidé de la diversité musicale de ses membres, le groupe parsème ses chansons d’allusions éclectiques, de paroles mélancoliques, de références littéraires et de clins d’œil cinématographiques.
Pas besoin d’aller au bordel (ce qu’est La Maison Tellier dans un roman de Maupassant) pour jouir pleinement : écouter leur musique suffit.

« La Maison Tellier, c’est l’existence garantie d’un songwriting qui fuit la ville pour trouver son inspiration dans des histoires simples mais terriblement poignantes, qui mettent en jeu l’orgueil des hommes, la profondeur des lacs comme la longueur des jours. » Les Inrocks

« La Maison Tellier s’emploie à soigner la forme, ou plutôt les formes, dans la mesure où son champ d’investigation couvre aussi bien le folk, que le blues et la country. » Libération

L'ARCHE DE NOE

Théâtre d'objets
Compagnie La Boîte Noire, Reims

Texte :
Jules Supervielle

Mise en scène :
Dominique Dubuy

Jeu/manipulation :
Françoise Jimenez
André Parisot

« Tant qu’il ne pleuvra pas, il y a de l’espoir ».  Les notables de la ville ne se doutent pas que Noé prépare déjà son Arche et accueille des couples d’animaux. Il fait des choix, organise. Pas facile ! C'est qu'il faut tenir compte de la place disponible, et des fondements de la hiérarchie animale. La vie de chacun n'a-t-elle pas la même importance ?  Pourquoi Noé refuse-il les puces perchées sur le chien, qui prend leur défense ? Que faire face au problème de la faim qui tenaille les estomacs ? L’un bricole et manipule, l’autre, de son verbe haut, raconte cette fable pleine d’humour et de poésie de Jules Supervielle. Ce récit d'un sauvetage collectif met en lumière le personnage de Noé, responsable malgré lui de la constitution d'une nouvelle société d'après le Déluge.

« Spectacle familial, cette mise en scène de L’Arche de Noé séduit non seulement par son inventivité, son humour et sa fantaisie mais aussi par les questions qu’elle soulève sur nos rapports aux autres et à nous-mêmes. » La Marseillaise

DELBI

Blues/Rock
Solo, Lille

Enfant du blues, Delbi est seul maître à bord. Il s’entoure d’instruments et de machines malicieuses : guitares, clavier, percussions et accordéon se mêlent à sa voix sur fond de beatbox débridée. Seul, mais habité, il chante en anglais. C’est folk, rock, et ça sort du cadre lorsque ses morceaux prennent vie au fil de ses boucles instrumentales. De balades douces en virées ardentes, sa voix chaude captive au-delà des genres.

Loin de la performance de l’homme-orchestre, on oublie vite l’aspect technique pour ne retenir que l’essentiel : la musique d’un genre white folk, black groove !

« S’il est encore méconnu ici-bas, ce lillois jouit déjà d’une belle réputation scénique dans le Nord, où il écume les salles avec sa guitare et sa pédale sampler, dont il sort un blues-folk au groove impressionnant. Une révélation ! » Télérama

LE CUBITUS DU MANCHOT

Nouveau cirque
Le Cubitus du Manchot, Nîmes

Avec Cécile Berthomier
Fitou Jebejian
Pierre-Jean Bréaud

Un trio, composé d'une fille et de deux gars, nous présente en toute modestie leur spectacle de cirque employant une technique qu'ils ont eux-mêmes élaborée : l'acrobatie gesticulatoire. De pirouettes en culbutes, de batailles en gestes complices, c'est la relation de ces trois peu bavards qui se dévoile avec humour et poésie.

En déclinant le geste et le mouvement, cet attachant trio parvient à restituer avec finesse et authenticité des sentiments profonds. Un spectacle à la croisée du cirque, du théâtre et de la danse, dont la générosité séduira petits et grands.

« Ils se cherchent, se croisent, se trouvent parfois et de leurs rencontres va naître un enchaînement de pirouettes et de culbutes à donner le vertige.» Ouest France

CABADZI

Beat box/Electro tzigane
Groupe de musique, Nantes

Découverte du Printemps de Bourges, le groupe nantais Cabadzi s’inscrit dans son temps avec un mélange de chanson à texte, de hip-hop et de jeu de scène inspiré des arts de la rue. Le groupe se sert de toutes les possibilités offertes par la voix pour faire entendre celle d’une génération en colère : poésie engagée, chants venus d’horizons lointains et beatbox accompagnés d’une violoncelliste et d’un multi-instrumentiste (cuivres, guitare). 
Laissez-vous emporter dans un univers fantaisiste explorant le genre humain et la société dans laquelle nous vivons.

« Epoustouflant. Un premier album totalement atypique. Un vrai bol d’air mêlant textes et mélodies sublimes. » Francofans

TRAM DES BALKANS

Musique de l'Est
Groupe de musique, Rhône-Alpes

Ces musiciens-chanteurs survoltés nous invitent à bord de leur tram’ en partance pour Shtirip’, une contrée imaginaire et pourtant bien réelle à la croisée des chemins des musiques d’Europe centrale. Qu’il soit tzigane ou klezmer, le swing des Balkans est porté ici à son plus haut niveau de plaisir et de fête, et part en tout sens, ceux de la danse et de l’humour de préférence. Entre les cabarets de Prague, le bal folk irlandais et la taverne est-allemande, là où se rencontrent la diaspora juive, l’athée occidental du 3e millénaire, et les Roms bulgares, seules règnent les émotions harmonieusement explosives et la déraison polyphonique.

LE RADEAU DE LA MONNAIE

Théâtre
La Tribouille, Nantes

Mise en scène  : Philippe Piau
Jeu  : Solène Gendre
Frédéric Riclet
Pierre Roba

Suite du Paradoxe de l’Erika, Le Radeau de la Monnaie, le second chapitre des Contes de la richesses a été accueilli en résidence par Villages en scène en 2006.

Bienvenue au grand jeu monétaire !
Quand tous les spectateurs sont installés, un dernier spectateur souhaite payer son billet de théâtre avec des pommes ! La question, anodine en apparence, révèle rapidement les liens épidermiques que nous entretenons avec la monnaie. Le conflit prend rapidement des proportions à la mesure de la place qu’occupe la monnaie dans nos vies : unité de compte, moyen d’échange, réserve de valeur et catalyseur de notre psychose maniaco-dépressive. Entre désir et rejet, entre confiance et méfiance, l’utilisation d’un moyen d’échange entre les êtres humains est pourtant fondamentale… 

« À bord d'une drôle d'embarcation, trois (im)pertinents rêveurs s'autorisent des réflexions inhabituelles sur la monnaie et sa place dans les échanges humains ou économiques. Une navigation à vue incroyable, dont l'horizon touche le coeur de notre vie sociale.» Ouest France

LES 10 ANS AVEC ROKEN IS DODELIJK ET INVITES

Pop/Rock
Groupe de musique, Lille

Roken is Dodelijk - « Fumer tue » en néerlandais : prononcer « rau keune iz do deu leuk » - est un groupe d’indie-pop lillois. Inventeur d'un concept fumeux (le Roken roll), le sextet aligne les perles comme un Nick Drake plus joyeux qu'à l'accoutumée. Stylophone, clarinette ou glockenspiel sont autant de délicatesses apposées sur des guitares mutines et des rythmes malins, pour des pop songs acoustiques qui vont toujours droit au coeur.

Pétri d'influences anglo-saxonnes et nourri par le meilleur du folk des années 60, leur rock est énergique et dansant, à la fois intime et irrésistible, et toujours d’une naïveté déconcertante. Vous ne le savez pas encore, mais les Roken ont déjà écrit votre chanson préférée.

« Deux voix (masculine et féminine) qui se marient à merveille dans un anglais élégant où la légèreté ravit l’oreille. Un style plutôt rare dans l’Hexagone. Gardons donc les oreilles ouvertes, talent assuré ! » Longueur d’ondes

« Fumer tue, écouter Roken is Dodelijk provoque une douce dépendance.» La Voix du Nord

LES 10 ANS AVEC MORIARTY ET INVITES

Folk/Rock
Groupe de musique, Paris-New York

Le concert de Moriarty organisé il y a deux ans pour l’ouverture de la Bouteillerie à Vihiers nous avait vraiment tous impressionnés. Nous avions donc très envie de les ré-accueillir pour fêter les 10 ans de notre projet et nous sommes ravis qu’ils aient accepté l’invitation ! 

Cette jolie troupe musicale de Français aux parents américains louvoie avec élégance entre cabaret folk et blues acoustique, servie par la voix exceptionnelle de la chanteuse et une atmosphère envoûtante. Nous sommes transportés dans une ambiance de folklore américain, hors du temps… Gilbert, la tête de chamois empaillée, trône en haut des amplis. A côté du micro, une sonnette de réception d'hôtel attend son heure sur une valise fatiguée servant de caisse claire. Bienvenue dans le petit monde étrange de Moriarty.

« Une voix exceptionnelle et une atmosphère envoûtante.» Les Inrocks  

« Sextet au charme rétro, Moriarty déploie son univers loufoque avec une grâce émouvante.» Télérama

PISTE AND LOVE + CONCERT SURPRISE

Nouveau cirque
Le Cirque inachevé, Lille

De et avec : Antoine Clée & Thomas Dequidt

L'un, petit, trapu, large est ancré dans le sol comme s'il avait des racines. L'autre, sec comme une asperge, sourit au monde avec l'innocence d'un nouveau-né. A eux deux, ils revisitent les classiques du cinéma muet : 2 nigauds dans un décor improbable, bien décidé à tirer la couverture à soi. Tout est bon pour cela : jongler et surprendre par l'exploit, plonger, sauter, danser, transformer le partenaire en sujet d'expérience, devenir bourreau ou victime, rire de l'autre, de soi, gagner la complicité du public et l'inviter dans ce jeu de massacre...

Un univers burlesque où la logique perd souvent pied pour se fondre dans l'absurde.

« Le public de 7 à 77 ans s'est régalé et ce, malgré un décor minimaliste qui fait dire, pince sans rire, au duettiste, qu'il s'agit d'un « spectacle discount ». Discount pour le décor mais pas pour l'humour ! » Nord Eclair