LA DERNIÈRE BERCEUSE

Théâtre / De et avec Louis Arène
ENTREE GRATUITE

Entre rêves, délires et réalité, nous assistons aux aventures d’un jeune comédien (interprété par le remarquable Louis Arène) qui aspire à créer le plus beau spectacle du monde…
Agité par ses désirs de gloire, ses inclinations à la paresse, bercé par ses utopies juvéniles et sa peur de l’avenir, nous suivons ce personnage tourmenté dans les méandres de son imagination. Il se joue des codes et des cadres, renverse le jardin et la cour, et livre un témoignage sensible et drôle sur le théâtre… Les rêves qu’il fait naître, les désillusions en devenir, les passions et les êtres qui souvent s’y confondent.

La Dernière Berceuse est un hymne à la folie douce de l'enfance révolue. C'est l'histoire d'une jeunesse qui, face à la violence du monde, tente de trouver refuge dans l'imaginaire et la poésie.

« Ce qui m’a incité à créer La Dernière Berceuse c’est le besoin de questionner ma légitimité à monter sur un plateau et ma nécessité à faire du théâtre, comme rempart à la folie de notre monde. J’ai voulu mettre en jeu les questions que pose notre époque au théâtre, à travers les yeux d’un jeune comédien tiraillé entre ses désirs de gloire, ceux de créer le plus beau spectacle du monde et ses aspirations à la paresse et à la rêverie. Depuis longtemps je ressentais le besoin de me confronter, seul, à un plateau nu. Puis est né celui d’écrire une histoire en l’improvisant. Finalement, je ne sais pas s’il s’agit d’une pièce de théâtre. Mais je sais que c’est un spectacle. Un spectacle qui parle de théâtre, de la vie et de la mort, de la colère de la jeunesse, de joie, d’amour et un peu de moi… » Louis Arène

CYRIL MOKAÏESH

Musique
Groupe de musique, Paris

Après avoir monté  le groupe Mokaiesh en 2006 avec un album plutôt rock, Cyril Mokaiesh se conjugue désormais au singulier avec un album où l’on retrouve son sens lyrique et sa fougue. On peut dire que Cyril a réussi à inventer une chanson à texte en mettant à jour cet art sacré de l’écriture poétique et musicale dans une perspective moderne.

Chant, guitare acoustique : Cyril Mokaiesh / Batterie : Eric Langlois / Guitare : Yann Planforêt / Clavier : Aurore Crevellier

« Ca faisait longtemps qu’il ne nous avait été donné d’entendre quelque chose d’aussi neuf et enlevé. » Le Monde

KATRIN' WAL(D)TEUFEL

Musique / Acoustique
Groupe de musique

Violoncelliste virtuose, chanteuse à la voix aérienne et auteur habile, Katrin’ Wal(d)teufel provoque une émotion immédiate sur scène et nous entraîne dans son univers subtil entre humour, tendresse et mélancolie.

« L’humour affleure les mots, l’ironie les berce, la tendresse n’est jamais loin. La pétulance du regard, le staccato du bras enflamme soudainement le mouvement et le public se prend au jeu. Elle fait valser les mots et les notes d’une grâce subtile. Courez y ! » Le courrier de l’Ouest
« Sur scène, Katrin se distingue avec son regard coquin et son humour grinçant, son personnage pétillant qui jette un regard amusé sur le monde. Une artiste singulière à découvrir ». Francofans

APPLAUSE

Musique / New wave
Groupe de musique, Paris, Bruxelles

La naissance d’un groupe essentiel ça tient à quoi ? Ici : rencontre sur les bancs de l’école de garçons bruxellois et wallons, formations successives sous plusieurs noms et chapelles. Puis, recrutement d’un chanteur qui stabilise une direction. Applause fait ses premiers pas et enchaîne les premières parties classes (M, …). Après un 1^er album, le groupe sort un album radieux, fruit de recherches intensives au creux de territoires métissés (Radiohead, Jeff Buckley…). Une seule écoute suffit à convaincre que ces types s’y connaissent rayon mélodies... En écoutant Where it all began, on se dit que les zones grises vont décidément bien à ce gang allergique aux catégories, pour qui le juste terrain de jeu est celui où les influences cohabitent toutes.

NATURE MORTE DANS UN FOSSÉ

Théâtre
Addition Théâtre, Le Mans

de Fausto Paravidino
Mise en scène : François Chevallier - Assisté de Pascaline Gauthier

"Jeune fille blanche, nue, morte assassinée, ça fait scoop et avec les scoops, on bosse mal". Fausto Paravidino nous raconte un fait-divers à travers les regards successifs des proches et des moins proches de la victime, une galerie de portraits hauts en couleur. L’inspecteur : "Salti, comme saleté mais avec un i" mène l'enquête sous pression des médias, du préfet, de ses collègues, de sa femme et de son ulcère à l'estomac. Sur le plateau, le D.J., roi de la nuit, règne en maître. Il distribue les rôles, sert des coups à boire et fait danser tout le monde.

La morte, la victime dont on parle tant, écoute, trop tard, ce qu'on ne lui a jamais dit en face.

Les autres témoignent ...

« Aucun doute c’est un polar bien mené, rythmé par la musique syncopée du DJ accessoiriste. Outre l’enquête qui maintient en haleine, c’est l’originalité de la narration et l’inventivité de la mise en scène de François Chevalier qui soutient l’ensemble » La Provence

"Un spectacle étonnant et inclassable, qui nous fait plonger dans un polar du meilleur cru." Le Monde.fr 

Avec :
Boy : Alan Masselin
Cop : Léon Napias
Mother : Erika Vandelet
Puscher : Christophe Gravouil
Bitch : Ludivine Anberree
Boyfriend : Nicolas Sansier
Elisa Orlando : Virginie Brochard
D.J. : Guillaume Bariou

Dramaturgie Christophe Gravouil

MELISSMELL - !COMPLET!

Musique / Chanson française, Indépendant, Rock
, Strasbourg

Mélissmell, toute fraîche recrue dans l’univers de la chanson française, a cultivé 25 ans durant du fin-fond de l’Ardèche, un don qu’elle partage aujourd’hui sur scène avec générosité.   

Au-delà d’un verbe qui puise sa source des plus grands poètes de ces deux derniers siècles, Mélissmell, c’est aussi et surtout une voix incroyable, redoutable, abyssale et pénétrante. Un organe qui évoquera la présence de Bertrand Cantat, Kurt Cobain pour les uns, Janis Joplin, Robert Plant pour les autres....

Entre ritournelle et chanson réaliste, entre hymne électrique et passion pour les mots/maux qui font que la France est le pays des libertés contrastées.

« Une œuvre engagée et souvent poétique. Les textes sont profondément humains et les mélodies vous accrochent l’oreille. Mélissmell, c’est une artiste à découvrir ! » France Info

« Dans l’univers de cette jeune artiste, la colère et la poésie font bon ménage grâce à une écriture sincère et fougueuse. » La République du Centre

« Le grand public ne connaît pas encore cette ancienne graphiste de 30 ans, mais ça ne saurait tarder.» L'Express

« Elle nous hypnotise de sa voix rocailleuse et balaie tout sur son passage. Une voix à faire trembler les murs, et les âmes.[...] Pourtant empreinte aussi de nostalgie, elle garde toujours l'âme d'une enfant : Mélissmell crie sa rage pour s'apaiser ensuite, et quand le débit se ralentit, elle approche la grâce.» Francofans

Chant, Ukulélé : Mélanie Coulet / Guitares, piano : Stéphane Bonnacci / Violoncelle acoustique : Thomas Nicol / Basses, glockenspiel : Claude Dos Santos / Batterie, percussions : Jérôme Spieldenner.

FLORENT MARCHET

Musique / Chanson
Courchevel Tour, Berry

Lors de sa première venue à  Villages en scène il y a deux ans, Florent Marchet nous avait dévoilé ses toutes nouvelles chansons d’un album qui allait sortir en 2010 sous le nom de Courchevel. Depuis, avec la complicité de 4 musiciens et d’une scénographie remarquable, le concert est devenu un véritable spectacle où l’on se retrouve embarqué dans l’ambiance d’un chalet de montagne des années 70 ! On y passe un moment absolument inoubliable, on s’y sent comme chez soi et on y rit beaucoup !

Avec Courchevel, Florent Marchet confirme son goût pour le romanesque et les plongées dans les provinces française qui lui sont chères. Des chansons comme autant de cartes postales pop ou d'invitations au voyage : des pistes de ski à l'Ile de Ré, en passant par la plage de Narbonne ou encore Roissy... Il livre une véritable galerie de portraits : ironie imparable, émotion cathartique, Florent Marchet interroge le sens des choses et de l'existence... Ce petit monde, conté à hauteur d’homme, est évidemment le nôtre.

« Florent Marchet est un garçon très doué. Il y a même quelque chose d’assez virtuose dans sa façon de saisir l’indicible des relations humaines et d’assumer avec la même exigence l’écriture textuelle, musicale et orchestrale. » Télérama

« Nostalgie pop à la Souchon et sensibilité littéraire à la Dominique A., Courchevel s’impose d’emblée. » Elle

« Auteur de trois albums, dont le récent Courchevel, Marchet s'est révélé l'une des plumes les plus attachantes de la nouvelle vague de la chanson française apparue dans les années 2000. » Le Monde

Chant, wurlitzer, guitares : Florent Marchet / Guitare, claviers, chant : Sébastien Collinet / Basse, chant : Edouard Marie / Batterie : Bertrand Perrin / Mise en scène et guide de haute montagne : Arnaud Cathrine

FACE DE CUILLÈRE

Théâtre
La Mandarine Blanche, Ile de France

On l’appelle « Face de cuillère » parce qu’elle a une tête toute ronde, comme lorsqu’on regarde son reflet sur le dos d’une cuillère. On dit qu’elle est attardée. Elle raconte sa passion pour les chanteurs d’opéra, la séparation de ses parents, la rencontre avec le professeur Bernstein…  Son récit est un hymne à la vie. Lee Hall, le scénariste de Billy Elliot et l’auteur de La cuisine d’Elvis a le talent rare de jongler avec tous les ingrédients du mélodrame sans que cela devienne, ne serait-ce qu’un instant, mélodramatique.

« Laetitia Poulalion est remarquable dans le rôle de "Face de cuillère", il faut un superbe talent pour tenir sur le fil de cette écriture.» France Inter

«… Ne ratez pas Face de cuillère du britannique Lee Hall, scénariste de Billy Elliot. Traduite par Fabrice Melquiot, mise en scène avec une intelligence profonde par Alain Batis, la pièce, un monologue drôle et bouleversant, est interprété par une jeune comédienne magnifique Laetitia Poulalion.» Le Figaro

Mise en scène : Alain Batis / Avec : Laetitia Poulalion

BRIGITTE - !COMPLET!

Chanson française
Groupe de musique, Paris

Brigitte, c’est un duo de filles, genre pétroleuses pop à l’esprit mutin, qu’on croirait sorties tout droit d’un road-movie à la « Thelma et Louise ».  Brigitte, c’est de l’aventure chic et rétro, c’est des folles de hip hop, des hippies qui kiffent ABBA et Marilyn Monroe, c’est des histoires de gangsters et de filles faciles, enfin presque !

En 2008 dans un restaurant de falafels de Paris, la blonde demande à la brune de se marier avec elle, et la brune dit oui, alors dans une salle à manger avec un ordinateur, quatre mains, une vieille guitare de 58 et une folk de 49, un glockenspiel, deux bouches, un tambourin, des enfants qui courent partout, des fleurs dans les cheveux, des robes a paillettes, deux voix, elles font des chansons. Et parce que Brigitte Bardot, Brigitte Lahaye, Brigitte femme de flic, Brigitte ma voisine... Brigitte est née.

« Fêtard, sexy et rigolard, le premier album de deux Parisiennes vient donner un bon coup de pied au popotin de la chanson française. » Les Inrockuptibles

« Le disque le plus frais de ce printemps est l'affaire de deux musiciennes réunies par un appétit pour les chansons sensuelles et joyeuses (...). Leur premier album dévoile une jolie pop printanière traversée de multiples senteurs et couleurs. » Le Figaro

Chant : Sylvie Hoarau et Aurélie Maggiori / Batterie : Grégory Maume
Basse : Benoit Juillard / Guitare : Jan Pham Huu Tri

LISA PORTELLI - !COMPLET!

Musique, chanson française
, Marne, Paris

Capable de nous transporter avec ses chansons félines qui jouent à cache-cache entre elles, Lisa Portelli s’éclate sur scène. Survolant la foule, elle vit pleinement ses chansons, sans comédie, avec pudeur, provoque et sourit. Sa voix s’adapte à ses variantes volontaires et épouse le morceau, s’imbrique dedans pour ne faire qu’une. Deux guitares, une batterie, elle va droit à l’essentiel. Si son album sonne pop, sur scène elle est résolument rock, le tout restant de la chanson...

« Chansons à textes, jeu de mots subtils, humour très fin, mélodies rythmées, Lisa Portelli a tout raflé. Et cerise sur gâteau : elle s'est liée de complicité avec le public grâce à son charisme scénique ». Ouest France

« Lisa Portelli met à profit son jeu de guitare magnétique et son amplitude de voix hors du commun pour créer des ambiances irréelles et envoûtantes. Pour le côté "obscur" de la chanson française, la relève est assurée ! » Le Nouvel Observateur

« Sa plume est belle et efficace, et nous emmène dans son univers puissant et émouvant. Armée de sa guitare électrique, Lisa Portelli clame ses textes vibrants avec une voix à la fois fragile et rock'n'roll. » Allomusic

Chant et guitare : Lisa Portelli / Guitare et basse : Yann Féry
Batterie : Benjamin Vairon

L

Musique, chanson française
, Paris

Chansons « à texte » et univers musical tourné vers d’autres horizons, rock ou tango, c’est cet alliage qui fait la singularité de cette jeune artiste au chant puissant.
Derrière la lettre L, il s’en cache des choses et des histoires. Et on ne s’étonne pas, alors, de voir s’épanouir tout un univers sous le titre d’Initiale, son premier album. Un univers couleur crépuscule, pétri des visions et des chimères de son auteur-compositeur, où se mêlent les mirages persistants du réel et les vérités flottantes de l’irréel.

« Une jeune artiste irrésolue à l’écriture très riche et dont l’univers interlope happe celui qui s’y frotte.  Brigitte Fontaine la cite comme l’une de ses plus belles découvertes ces derniers mois. Nous aussi.» Télérama

« Jeune femme lumineuse aux textes d’une sombre densité.» Le Monde

« Une révélation dans la chanson française : on ne peut déjà plus se passer d’L. » Les Inrockuptibles

DAVID DELABROSSE

Musique, chanson française
, Rennes

David Delabrosse a débuté sa carrière de musicien en ouvrant les concerts de Yann Tiersen sur la tournée « C’était ici ». De cette expérience naît l’envie d’enregistrer un album ensemble. Ils se retrouvent plus tard à Paris, où Yann produit et arrange les chansons de son premier album.

Sur scène, David livre une proposition singulière où les subtiles animations vidéos servent de fil rouge et font écho à ses chansons intimistes. Dans une très belle scénographie à base de cartons, l’image est son, l'image "raconte" et le virtuel devient parfois réel. Ces trouvailles poétiques et technologiques accompagnent le chanteur, seul en scène, mais pas pour autant "solo".

Chant, guitare : David Delabrosse / Vidéos : Pierre Bouchon
Mise en scène : Eric Mariette

LES LANGUES PATERNELLES

Théâtre
collectif De Facto, Bruxelles, Belgique

En visite au Futuroscope avec ses trois enfants, David apprend la mort de son père sur un lit d’hôpital. Une libération: un père insupportable. Excentrique et drôle. Absent mais envahissant. Bourré d'amour et de défauts.

Futuroscope, Judéoscope, Familloscope. Ludiques et percutantes, rythmées et émouvantes, telles sont Les Langues paternelles. Un spectacle où la parole galope d’un corps à l’autre, d’un père à l’autre, d’un fils à l’autre. Comment les mots du père font-ils de nous, à notre insu, ce que nous sommes ? De plongeoirs pourris en monstres tièdes, trois comédiens explorent les mots de la paternité.

« C'est drôle et juste, c'est parfois déchirant, ça respire et ça tord. Une vraie découverte. » La Libre

« Les trois acteurs mêlent humour et fantaisie, rage et tendresse pour nous faire entrer dans leur toile d'araignée familiale, lourde de conflits, amortis par un jeu allegro ma non troppo. » La Première

D'après l'oeuvre de David Serge
Adaptation : Antoine Laubin, Thomas Depryck
Interprétation : Hervé Piron, Vincent Sornaga, Renaud Van Camp
Mise en scène : Antoine Laubin, assisté par Christelle Alexandre
Dramaturgie : Thomas Depryck
Diffusion : Sylvia Courty / L’L (Bruxelles), www.llasbl.be
Production : De Facto asbl
Aide : Ministère de la Communauté française de Belgique - Service du Théâtre
Soutien : Centre Culturel Jacques Franck
Antoine Laubin est accompagné par L’L (Bruxelles).

LA CUISINE DE PAN

Danse hip-hop et arts du cirque
compagnie Chute Libre, Nantes

Après Living Room Orchestra présenté à Villages en Scène l’année dernière, cette nouvelle création est le dernier volet d’un cycle autour de l’intérieur et l’intériorité.

Dans La Cuisine de Pan, quatre danseurs hip-hop et deux circassiens nous invitent à leur table pour déguster les rythmes du quotidien. Entre hip hop et acrobaties, chacun porte sa cuisine intérieure et offre un menu sucré-salé. Ils dansent à l'horizontale d'une table mobile, entre un plan incliné à la fois mur et sol, et un mât chinois habillé en tuyaux. A partir de personnages trouvés dans d'autres métiers que ceux de la scène, cuistot ou serveur, les interprètes livrent une énergie mouvementée qui ordonne et saccage les gestes, dansés, du quotidien.

« Au menu, une bonne dose d’humour servie par des danseurs malléables, maîtres de leur gestuelle fluide et de leurs corps contorsionniste, livrés à toute figure acrobatique et virevoltante, dont les surprenantes performances physiques effectuées le long d’un mât chinois, le tout assaisonné de musiques très appropriées aux différents tableaux, dont « La Traviata » de Verdi. » Sortir à Nantes

Mise en scène et chorégraphie : Pierre Bolo / Interprètes : Annabelle Loiseau, Yvonnette Hoareau, Salem Mouhajir, Denis Fayon, Fouaz Bounechada, Pierre Bolo / Scénographie : Pierre Bolo, réalisée avec Guillaume, Sylvain Hérault, Bandy, Damien Bossis.

BERTRAND BELIN

Musique
, Bretagne, Paris

Tout comme Florent Marchet, Bertrand Belin était venu jouer à Villages en Scène il y a trois ans. Avec deux albums déjà parus, il n’était déjà pas nouveau venu dans le monde de la chanson française mais on sentait à l’époque que l’artiste, doué d’une belle voix et de belles inspirations, n’avait pas encore développé tout son talent.  Depuis, un album sublime est passé par là, Hypernuit, tout en douceur, hyperbeau,  hyperclasse…  Autant vous dire qu’on ne boude pas notre plaisir de l’accueillir une nouvelle fois dans un spectacle où les mélodies, les guitares, la voix se mêlent avec une élégance rare.

« Bertrand Belin, guitariste et chanteur raffiné, offre ses mots à notre imaginaire. Des textes élliptiques, révélés par l’élégance de la voix. Bertrand Belin : dans la lignée de Bashung. » Télérama

« Hypernuit, le troisième album de Bertrand Belin, est notre coup de foudre du moment. Et on n'est pas le seul à l'avoir reçu sur la tête, en plein coeur. Dehors, la nuit est tombée. Dans la salle comble, elle se lève. L'automne est là, mais Bertrand Belin joue comme une nuit d'été étouffante passée en forêt, au bord d'une mare, à la recherche d'un frais refuge. Bertrand Belin est français, mais breton : côté ouest, tourné vers l'océan et l'Amérique des grands espaces vides. » Les Inrocks

Chant et guitare électrique : Bertrand / Batterie, chant : Tatiana
Basse, guitare électrique, chant : Thibault / Clavier, chant : Olivier

DUO(S) TRYPTIQUE

Danse hip-hop et arts du cirque
compagnie Chute Libre, Nantes

Cette nouvelle création de Pierre Bolo, artiste associé à Villages en scène, propose trois duos : Encore… pour un homme et une femme, David et Goliath pour deux hommes et  Salem pour un homme et un objet.

Duo(s) raconte la nécessité de l'autre, le lien, le besoin ou non de rompre une solitude, être plus fort face à la tempête de l'égoïsme qui ronge la relation humaine. Combattre les tourments pour prendre le temps de se poser, ensemble. Se croiser, danser, se fuir, exprimer, se sentir, danser, exister... Encore.

Accros à la danse, à la musique, à la scène et à l’humanité qui y circule, ces danseurs et circassiens expriment dans ce spectacle leurs addictions, leurs manques,  subliment leurs peurs et leurs angoisses dans la rencontre à l’autre.

Direction artistique : Pierre Bolo / Danseurs interprètes : Annabelle Loiseau, Salem Mouhajir, Denis Fayon, Pierre Bolo / Conseil artistique : David Bobee, Guillaume de Baudreuil

LES CHICHE CAPON

burlesque
The Oliver Saint John Gogerty, Paris

Suite à une « enquête d’opinion d’un soir » que ces trois comédiens ont mené dans un pub irlandais « Le Oliver St John Gogerty », ils ont recréé une histoire de l’évolution de l’homme, qui respecte bien sûr rigoureusement la vision de chacun des sondés… !

Ce trio complètement fou va se livrer à un récit historique en quatre tableaux tous aussi approximatifs les uns que les autres, avec pour seule ambition, nous faire rire.

« Préparez-vous à rire (aux larmes) ! Les trois gars parmi les plus décalés et les plus déjantés du moment, qui ont un je-ne-sais-quoi du délire des Monty Python et certains trucs et tocs de Buster Keaton, sont de retour ! Ces zigotos savent déchaîner nos zygomatiques, nous faire rire aux larmes avec trois bouts de caoutchouc et leur immense talent de clown, muets ou hurleurs, agités du bocal assurément.!» Le Point

« Encencés par la critique internationale, la compagnie parisienne est repartie sur les routes, égrenant sa fantaisie au rythme des rires immodérés. » La Voix du Nord

De et avec : Patrick de Valette, Frédéric Blin, Matthieu Pillard et Ricardo Lo Giudice

PISTE AND LOVE

Nouveau cirque
Le Cirque inachevé, Lille

L'un, petit, trapu, large est ancré dans le sol comme s'il avait des racines. L'autre, sec comme une asperge, sourit au monde avec l'innocence d'un nouveau-né. A eux deux, ils revisitent les classiques du cinéma muet : 2 nigauds dans un décor improbable, bien décidé à tirer la couverture à soi. Tout est bon pour cela : jongler et surprendre par l'exploit, plonger, sauter, danser, transformer le partenaire en sujet d'expérience, devenir bourreau ou victime, rire de l'autre, de soi, gagner la complicité du public et l'inviter dans ce jeu de massacre...
Un univers burlesque où la logique perd souvent pied pour se fondre dans l'absurde.

De et avec : Antoine Clée & Thomas Dequidt

« Le public de 7 à 77 ans s'est régalé et ce, malgré un décor minimaliste qui fait dire, pince sans rire, au duettiste, qu'il s'agit d'un « spectacle discount ». Discount pour le décor mais pas pour l'humour ! » Nord Eclair

LES CHICHE CAPON

burlesque
The Oliver Saint John Gogerty, Paris

Suite à une « enquête d’opinion d’un soir » que ces trois comédiens ont mené dans un pub irlandais « Le Oliver St John Gogerty », ils ont recréé une histoire de l’évolution de l’homme, qui respecte bien sûr rigoureusement la vision de chacun des sondés… !

Ce trio complètement fou va se livrer à un récit historique en quatre tableaux tous aussi approximatifs les uns que les autres, avec pour seule ambition, nous faire rire.

« Préparez-vous à rire (aux larmes) ! Les trois gars parmi les plus décalés et les plus déjantés du moment, qui ont un je-ne-sais-quoi du délire des Monty Python et certains trucs et tocs de Buster Keaton, sont de retour ! Ces zigotos savent déchaîner nos zygomatiques, nous faire rire aux larmes avec trois bouts de caoutchouc et leur immense talent de clown, muets ou hurleurs, agités du bocal assurément.!» Le Point

« Encencés par la critique internationale, la compagnie parisienne est repartie sur les routes, égrenant sa fantaisie au rythme des rires immodérés. » La Voix du Nord

De et avec : Patrick de Valette, Frédéric Blin, Matthieu Pillard et Ricardo Lo Giudice

PISTE AND LOVE

Nouveau cirque
Le Cirque inachevé, Lille

L'un, petit, trapu, large est ancré dans le sol comme s'il avait des racines. L'autre, sec comme une asperge, sourit au monde avec l'innocence d'un nouveau-né. A eux deux, ils revisitent les classiques du cinéma muet : 2 nigauds dans un décor improbable, bien décidé à tirer la couverture à soi. Tout est bon pour cela : jongler et surprendre par l'exploit, plonger, sauter, danser, transformer le partenaire en sujet d'expérience, devenir bourreau ou victime, rire de l'autre, de soi, gagner la complicité du public et l'inviter dans ce jeu de massacre...
Un univers burlesque où la logique perd souvent pied pour se fondre dans l'absurde.

De et avec : Antoine Clée & Thomas Dequidt

« Le public de 7 à 77 ans s'est régalé et ce, malgré un décor minimaliste qui fait dire, pince sans rire, au duettiste, qu'il s'agit d'un « spectacle discount ». Discount pour le décor mais pas pour l'humour ! » Nord Eclair

ONE DAY À LA BOBITCH

Solo de clown
Boris Arquier

C’est une journée qui pourrait être comme les autres pour Bobitch, vieux petit bonhomme, employé fidèle et dévoué de la « World Domination Entreprise». Mais les disfonctionnements et les imprévus en font une journée exceptionnelle.

Une heure durant, ce clown hors du commun, trash et émouvant, nous entraîne dans un voyage futuriste et captivant. On embarque avec bonheur, guidés par son talent vertigineux de bruiteur-beatboxeur qui fait exister multiples personnages, et nous transporte d’un lieu à un autre en un clin d’oeil.

 Mise en scène : Michel DALLAIRE

« Le travail de Boris Arquier est aussi talentueux qu’indescriptible. Prodigieux bruiteur, volcan en perpétuelle effervescence, il vous entraîne dans une histoire façon BD fantastique ponctuée de scènes musicales où il se fait platine de DJ à lui tout seul. Un ovni ! Prenant, vraiment, même si on rit beaucoup. » La Marseillaise

ONE DAY À LA BOBITCH

Solo de clown
Boris Arquier

C’est une journée qui pourrait être comme les autres pour Bobitch, vieux petit bonhomme, employé fidèle et dévoué de la « World Domination Entreprise». Mais les disfonctionnements et les imprévus en font une journée exceptionnelle.

Une heure durant, ce clown hors du commun, trash et émouvant, nous entraîne dans un voyage futuriste et captivant. On embarque avec bonheur, guidés par son talent vertigineux de bruiteur-beatboxeur qui fait exister multiples personnages, et nous transporte d’un lieu à un autre en un clin d’oeil.

 Mise en scène : Michel DALLAIRE

« Le travail de Boris Arquier est aussi talentueux qu’indescriptible. Prodigieux bruiteur, volcan en perpétuelle effervescence, il vous entraîne dans une histoire façon BD fantastique ponctuée de scènes musicales où il se fait platine de DJ à lui tout seul. Un ovni ! Prenant, vraiment, même si on rit beaucoup. » La Marseillaise

CHAGRIN D'ÉCOLE

Théâtre
Bibliothéâtre, Pays de la Loire

Daniel Pennac, écrivain français et professeur de lettres, est l’auteur de plus d’une trentaine d’ouvrages. Pourtant, au cours de sa jeunesse, sa scolarité fut plutôt … chaotique.
Dans Chagrin d’école, Pennac raconte les étapes difficiles de ces premiers apprentissages scolaires, mais aussi celles et ceux qui lui ont permis de devenir un enseignant singulier et un écrivain renommé.
Quand il se souvient de cette figure du folklore populaire, « le cancre », c’est autant pour lui restituer de l’intérieur son poids d’angoisse et de douleur que pour valoriser aussi la soif d’apprendre et de savoir qui, contrairement à certaines idées reçues, anime les jeunes d’aujourd’hui autant que ceux d’hier.

Avec une écriture drôle et spontanée, il met en parallèle son expérience de prof idéaliste et le mauvais élève qui le hante toujours. Son expérience lui permet de jeter un regard émouvant sur sa manière d’appréhender la langue française, ses élèves et la jeunesse, ses collègues, les parents et la société.

Adaptation et interprétation :  Philippe Mathé
Direction d’acteur : Nicole Turpin

Nouvelle création

ZAZIE ET MAX

Théâtre et marionnettes
36,37ETC, Belgique

Retrouvez les albums de Thierry Lenain dans vos bibliothèques préférées du territoire

GARGANTUA

Théâtre d'objets
collectif Aïe Aïe Aïe, Rennes

Dans sa version de Gargantua, Julien Mellano incarne avec un talent époustouflant Alcofribas Nasier*, drôle de personnage, érudit et bon vivant, qui nous présente avec délectation « La Vie Très Horrifique du Géant Gargantua ».
La scénographie extrêmement inventive part d'une simple palette de casiers à bouteilles, une sorte de gros Rubik Cube, permettant à Alcofribas de construire les éléments de décors utiles à son histoire : une cave, un siège, une église… Ce bloc de casiers brut, anoblis par le travail de la lumière, cache tout un tas d’objets qui serviront à évoquer les méchants dégoulinants de cupidité et les entrailles de tout ce petit monde. Un spectacle à couper le souffle… A découvrir absolument !

*Alcofribas Nasier est l'anagramme et l'authentique pseudonyme utilisé par François Rabelais pour signer sa première version de Gargantua.

« Julien Mellano propose un superbe numéro d’acteur, interprétant tous les personnages, passant de l’un à l’autre dans un souffle. (…) Il sème une zone incroyable sur le plateau. Metteur en scène, il ose tout, comme l’écrivain. De l’outrance jubilatoire, jaillissent des instants magiques, des images qui parlent toutes seules, des sons qui traduisent le fracas des armes et l’horreur de la bataille dans un immense éclat de rire. On en redemande.» L'Est Républicain

« 1h15 d'accélération scénique… Julien Mellano revisite avec panache ce "grand classique" de la littérature. Faisant montre d'une énergie à couper le souffle, il fait évoluer ses personnages dans un univers scénographique original et inventif. Le spectateur, lui, restera littéralement fasciné par cette fable moderne aux allures de théâtre rock. » Festival Mythos 2011

Adaptation, mise en scène, interprétation : Julien Mellano
Conception sonore : Matthieu Dehoux / Création lumière : Rodrigue Bernard
Musique : Olivier Mellano / Conseils artistiques : Damien Bouvet

INOFFENSIF

Théâtre
la Martingale, Deux-Sèvres

Nouvelle création, de et avec Jérôme ROUGER
Après les deux expériences d’Inoffensif que nous avons accueillies l’an dernier à Rablay-sur-Layon et Faveraye Mâchelles et qui avaient enchanté les spectateurs, voici « Inoffensif » dans sa version spectacle !

Ils m’ont de nouveau invité à voter. « Voter est un devoir civique », c’est ce qui est marqué sur la carte. « Je ne vote pas et c’est un devoir civique », disait Desproges. Déjà, les problèmes commencent ! D’abord, me faire une opinion par moi-même, sans a priori. Sans a priori ? Les problèmes continuent ! Etudier la situation, écouter les débats, lire les programmes. Se laisser convaincre, être assez d'accord avec celui-ci. Le lendemain, se laisser convaincre par un autre. Etre peut-être un peu plus d'accord avec le deuxième. Ou pas. Aïe. Refaire le monde. Une fois, deux fois, trois fois. Encore loupé ! Etre perdu, désemparé. A quoi ça tient ? Que disent-ils ? Qu'est-ce que je pense ? Comment se repérer là-dedans ? Je décide donc de me renseigner pour savoir comment les autres font. C’est ce périple théâtralisé que l’on suit dans « Inoffensif », périple qui m’amènera à rencontrer des gens aux opinions très différentes, à vivre des aventures bien éloignées de mon objectif du départ, à me renseigner sur la politique, le pouvoir, et… sur moi.

SABLE

Musique, danse, théâtre...
Compagnie Mélimalo, Bretagne

SABLE

Musique, danse, théâtre...
Compagnie Mélimalo, Bretagne

À VENDRE !

Théâtre
Thé à la rue, Maine-et-Loire

« Chers amis de la finance et de l’industrie, jeunes héritiers, chers amis fortunés, je vous propose aujourd’hui d’acquérir cette sympathique commune. »

Et si l’espace public était une marchandise comme les autres?
Deux agents immobiliers de l’agence Luximmo sont mandatés pour vendre la commune du Thoureil. Habitats, habitants, entreprises, espaces verts, parc automobile : tout est à vendre. Une visite du bien est l’occasion pour nos experts d’imaginer les stratégies nécessaires pour rentabiliser cet investissement. Au cours de cette déambulation, les rencontres avec des habitants apportent un autre regard sur la commune.
Cette dernière création interroge avec cynisme la gestion de l’espace public en la mettant en parallèle avec le monde des affaires. La commune est à la fois le décor et la matière première de ce spectacle.

Création et interprétation : Sophie Mesnager, Amédée Renoux
Regard extérieur : Martin Petitguyot

« Difficile de trouver un scénario aussi adapté au théâtre de rue » Ouest-France

À VENDRE !

Théâtre
Thé à la rue, Maine-et-Loire

« Chers amis de la finance et de l’industrie, jeunes héritiers, chers amis fortunés, je vous propose aujourd’hui d’acquérir cette sympathique commune. »

Et si l’espace public était une marchandise comme les autres?
Deux agents immobiliers de l’agence Luximmo sont mandatés pour vendre la commune du Thoureil. Habitats, habitants, entreprises, espaces verts, parc automobile : tout est à vendre. Une visite du bien est l’occasion pour nos experts d’imaginer les stratégies nécessaires pour rentabiliser cet investissement. Au cours de cette déambulation, les rencontres avec des habitants apportent un autre regard sur la commune.
Cette dernière création interroge avec cynisme la gestion de l’espace public en la mettant en parallèle avec le monde des affaires. La commune est à la fois le décor et la matière première de ce spectacle.

Création et interprétation : Sophie Mesnager, Amédée Renoux
Regard extérieur : Martin Petitguyot

« Difficile de trouver un scénario aussi adapté au théâtre de rue » Ouest-France

LES PILLEURS D'ÉPAVES

Spectacle vivant tous azimuts
Nouvelle création

Nous partons pour un road-movie musical en territoire humain. Dans nos bagages : instruments, sons, rythmes, chants, mots, silences ; objets vivants, manipulés, détournés ; images projetées, ombres, lumières ; personnages inventés et petits bouts de nous-mêmes.
Chemin faisant : rire, danser, gueuler, surprendre ; jouer, zapper, errer en votre compagnie sur un territoire sans limite, avec la musique pour passeport.
Pour décor : un « nœud » de tuyaux et de câbles, réseau symbolique improbable et complexe, carrefour névralgique des flux du monde : sang, eau, pétrole, électricité, argent, mais aussi hommes en mouvement, idées, pensées, réalité, fiction, circulent en tous sens.
Dans nos têtes : des choses à dire, des angles de vue décalés, oniriques, absurdes ou éloquents ; des migrations à suivre, des frontières à ouvrir, des ponts à suspendre entre hier et demain, les deux pieds bien ancrés dans la réalité d’aujourd’hui.

Conception et interprétation : Sébastien Gazul, Olivier Gétin "Jojo", Arnaud Guillossou, François Juliot, David Humeau, Morgane Marqué "Momette"

LES PILLEURS D'ÉPAVES

Spectacle vivant tous azimuts
Nouvelle création

Nous partons pour un road-movie musical en territoire humain. Dans nos bagages : instruments, sons, rythmes, chants, mots, silences ; objets vivants, manipulés, détournés ; images projetées, ombres, lumières ; personnages inventés et petits bouts de nous-mêmes.
Chemin faisant : rire, danser, gueuler, surprendre ; jouer, zapper, errer en votre compagnie sur un territoire sans limite, avec la musique pour passeport.
Pour décor : un « nœud » de tuyaux et de câbles, réseau symbolique improbable et complexe, carrefour névralgique des flux du monde : sang, eau, pétrole, électricité, argent, mais aussi hommes en mouvement, idées, pensées, réalité, fiction, circulent en tous sens.
Dans nos têtes : des choses à dire, des angles de vue décalés, oniriques, absurdes ou éloquents ; des migrations à suivre, des frontières à ouvrir, des ponts à suspendre entre hier et demain, les deux pieds bien ancrés dans la réalité d’aujourd’hui.

Conception et interprétation : Sébastien Gazul, Olivier Gétin "Jojo", Arnaud Guillossou, François Juliot, David Humeau, Morgane Marqué "Momette"

LES CONTRE-VISITES DE JÉRÔME POULAIN

Théâtre de rue
Joseph K

Jérôme Poulain, détaché exceptionnellement par le service "Finances, Marketing et Patrimoine" de l’Office de tourisme du Vihiersois, vous invite à une contre-visite guidée du village. Assisté par le plus vieil emploi-jeune de la municipalité - Monsieur Hervé - il s’intéresse à la petite histoire : ce que l’on a oublié, ce qu’on ne veut surtout pas se rappeler et tout ce que l’on ne savait même pas à Cernusson. Ces deux guides tout terrain mettront en lumière le patrimoine historique local, l’initiative citoyenne, les grands scandales politiques et autres sombres affaires financières classées sans suite.

Une visite insolite qui vous montrera votre village comme vous ne l’avez jamais vu...

Avec : Stanislas Hilairet et Jérôme Heuzé / Conception et réalisation : Antoine Defoort et Julien Fournet

LES CONTRE-VISITES DE JÉRÔME POULAIN

Théâtre de rue
Joseph K

Jérôme Poulain, détaché exceptionnellement par le service "Finances, Marketing et Patrimoine" de l’Office de tourisme du Vihiersois, vous invite à une contre-visite guidée du village. Assisté par le plus vieil emploi-jeune de la municipalité - Monsieur Hervé - il s’intéresse à la petite histoire : ce que l’on a oublié, ce qu’on ne veut surtout pas se rappeler et tout ce que l’on ne savait même pas à Cernusson. Ces deux guides tout terrain mettront en lumière le patrimoine historique local, l’initiative citoyenne, les grands scandales politiques et autres sombres affaires financières classées sans suite.

Une visite insolite qui vous montrera votre village comme vous ne l’avez jamais vu...

Avec : Stanislas Hilairet et Jérôme Heuzé / Conception et réalisation : Antoine Defoort et Julien Fournet